Microsoft demite 9 mil funcionários e afeta o Xbox

 

Imagem criada por Lucy Nicholson - Reuters

A Microsoft anunciou no dia 02/07 a demissão de 9 mil funcionários, uma parte deles trabalhavam nos estúdios que foram adquiridos recentemente e incorporados ao XBox.

Isso coincide com o inicio do novo ano fiscal e os novos objetivos de lucro da empresa.

Essa ação levou também ao anuncio de cancelamento de vários jogos planejados, inclusive, o novo Perfect Dark que já estavam em produção fazia alguns meses.

Perfect Dark cancelado

O motivo desse movimento também é devido ao processo de ajuste, após a aquisição desses estúdios, e o ajuste blobal, onde, ao efetuar o processo de reestruturação e incorporação, muitos funcionários exerciam a mesma função, o que levou ao remanejamento e desligamento de muitas pessoas.

Esssa foi a segunda onde demissões da Microsoft nos ultimos dois anos. 

Opinião do Blogueiro

Além de ser uma ação que não é vista com bons olhos no mercado, esse tipo de demissão em massa vai ocasionar impactos no mercado de games em longo prazo, e pode interferir diretamente no ciclo de lançamentos, na qualidade dos jogos que serão lançados no futuro, na disponibilidade dos novos jogos (e seu custo de produção), e nos salários dos desenvolvedores de jogos e de pessoas que estão envolvidas com a industria.

Esses movimentos podem ser até considerados normais no mundo corporativo, mas como esse processo foi feito, não aborda somente um problema de processo, mas também uma falta de visão que a Microsoft tem em relação ao mercado, isso pode levar a sérios problemas para a empresa, que mesmo que  apresentando um alto valor de mercado e resultados excelentes nos dias atuais, a grande questão em relação a este movimento, é como a empresa vai conseguir se desenvolver nos próximos anos, que pode ter rios de dinheiro para queimar, mas se não houver pessoas para execução do plano, pode gerar um prejuízo gigante, e não estou considerando nem o problema de imagem que esse tipo de ação gera, o desafio e projetar a empresa para os próximos 5 ou 10 anos.

 

Need for Speed Carbon (PS2) – A adrenalina noturna das corridas de rua

 

Lançado em 2006 pela Electronic Arts, Need for Speed: Carbon chegou ao PlayStation 2 com a difícil missão de suceder o aclamado Need for Speed: Most Wanted. Trazendo de volta o clima de corridas ilegais durante a noite, o jogo manteve a fórmula de sucesso da franquia, mas com adições interessantes e algumas mudanças que dividiram opiniões. Vamos explorar tudo o que Carbon ofereceu nessa geração.

Lançamento

Need for Speed: Carbon foi lançado em outubro de 2006 para diversas plataformas, incluindo o PS2, PS3, Xbox 360, GameCube, PC e até Game Boy Advance. No PS2, o jogo manteve boa parte da experiência das versões mais potentes, com algumas limitações gráficas, mas sem comprometer a jogabilidade.

Jogabilidade

A jogabilidade manteve o estilo arcade característico da série, com controles responsivos e foco na velocidade. A grande novidade foi a introdução das "Crew Races", onde o jogador não corria mais sozinho, podia contar com parceiros controlados pela IA, cada um com habilidades específicas como bloqueio de adversários ou indicar atalhos.

Outro ponto marcante foram as corridas em canyons, inspiradas nas perigosas estradas do Japão. Nesses eventos, qualquer erro podia levar o carro para fora da pista, aumentando a tensão. Esse modo exigia mais técnica e controle, tornando-se um dos favoritos dos fãs.

Modos de Jogo

Modo Carreira (História)

O modo história começa logo após os eventos de Most Wanted. O protagonista retorna à cidade fictícia de Palmon City, onde deve reconquistar território de gangues rivais através de corridas. A narrativa é simples, mas é contada através de cutscenes com atores reais e gráficos estilizados, algo comum na série na época.

A progressão no mapa se dá pela conquista de áreas dominadas por gangues. A cada território conquistado, o jogador desbloqueia upgrades, carros e novas rotas.

Outros Modos

Além do modo carreira, Carbon inclui:

• Quick Race: corridas rápidas com opções personalizáveis.

• Challenge Series: desafios específicos com objetivos únicos.

• Multiplayer local (split-screen): permite competir com um amigo no mesmo console.

• Autosculpt: sistema de personalização onde o jogador pode modelar partes do carro com mais liberdade, algo inédito e muito elogiado na época.

Gráficos

No PS2, os gráficos foram ajustados para o hardware mais limitado, mas ainda assim entregaram uma experiência sólida. A atmosfera noturna é bem construída, com bom uso de luzes neon, reflexos e cenários urbanos. Os modelos dos carros são detalhados e as animações durante as cutscenes trazem um toque cinematográfico que ajuda na imersão.

Trilha Sonora e Som

Como de costume na franquia, a trilha sonora é um espetáculo à parte. Carbon traz uma mistura de rock, eletrônico e hip hop, com faixas de bandas como Eagles of Death Metal, The Roots e Gary Numan. O som dos motores, derrapagens e colisões também são bem trabalhados, criando uma sensação realista e intensa nas corridas.

Recepção e Legado

Na época do lançamento, Need for Speed: Carbon recebeu críticas positivas, mas moderadas. Muitos elogiaram as novas mecânicas, como as corridas em canyon e o sistema de equipe. No entanto, também houve críticas à curta duração da campanha e à sensação de que era uma evolução tímida em relação ao seu antecessor.

Mesmo assim, o jogo conquistou seu espaço entre os fãs da franquia, especialmente os que apreciavam corridas noturnas e a possibilidade de personalizar os carros com mais profundidade.

Veredito

Need for Speed: Carbon pode não ter alcançado o mesmo impacto de Underground 2 ou Most Wanted, mas ainda assim ofereceu uma experiência intensa e estilosa no mundo das corridas de rua. Com visuais competentes para o PS2, jogabilidade acessível e modos variados, ele consolidou seu lugar como um dos bons títulos da era de ouro da franquia.

King of the Monsters (Neo Geo) – Batalhas Gigantescas em Clima de Tokusatsu

Lançado em 1991 pela SNK, King of the Monsters foi um jogo de luta que saiu dos moldes tradicionais ao colocar monstros colossais em combates destrutivos em cidades japonesas. Inspirado fortemente em ícones da cultura pop como Godzilla, Ultraman e outros heróis e criaturas dos tokusatsus japoneses, o jogo ganhou destaque nos fliperamas e no poderoso (e caro) console Neo Geo AES.

Jogabilidade: Wrestling entre monstros

King of the Monsters se destaca por misturar luta com elementos de wrestling, o que era bastante incomum na época. Cada monstro tem ataques físicos, agarrões, arremessos e poderes especiais que lembram muito as lutas encenadas de filmes japoneses de ficção.

As batalhas ocorrem em cenários urbanos, onde é possível destruir prédios, postes e veículos, dando uma sensação real de poder e caos. Vencer a luta exige "pinar" o oponente por três segundos, como numa luta livre, ao invés de simplesmente zerar a barra de vida.

Entre os personagens jogáveis estão:

• Geon – um réptil gigante claramente inspirado em Godzilla;
• Astro Guy – um herói com traje metálico, alusão direta ao Ultraman;
• Woo, Beetle Mania, entre outros, todos baseados em criaturas típicas de filmes kaiju.

Gráficos: Grandes sprites e destruição urbana

Para a época, King of the Monsters apresentava sprites enormes, bem detalhados, com animações robustas e um estilo visual fiel aos filmes de monstros japoneses. Os cenários destrutíveis eram um show à parte: ver uma cidade sendo demolida por dois monstros titânicos em combate era um espetáculo visual em 1991.

Os efeitos de destruição são exagerados e cartunescos, o que combinava perfeitamente com a proposta arcade do jogo.

Som: Pancadaria com trilha explosiva

A trilha sonora acompanha o ritmo de destruição com músicas enérgicas, sintetizadas e com aquele clima de filme de ação B dos anos 80. Os efeitos sonoros – gritos dos monstros, prédios desabando, trovões e rajadas de energia – aumentam a imersão no mundo caótico do jogo.

Embora não fosse o ápice da tecnologia sonora do Neo Geo, o som cumpria bem seu papel.

Lançamento e Legado

King of the Monsters foi lançado originalmente para arcades e Neo Geo, mas posteriormente ganhou ports para Super Nintendo e Mega Drive, com algumas limitações. A SNK ainda lançou uma continuação direta em 1992, com melhorias nos combates e novos personagens.

O título se tornou um cult entre fãs de tokusatsu e jogos retrô, sendo lembrado até hoje por sua originalidade e estilo exagerado.

Veredito

King of the Monsters é uma explosão de nostalgia para quem cresceu assistindo Godzilla, Ultraman ou qualquer outro filme japonês de monstros gigantes. Apesar de sua jogabilidade simples e um pouco repetitiva, o jogo se mantém relevante pelo seu estilo único e pela ousadia de trazer batalhas titânicas com clima de espetáculo japonês.

Se você curte kaijus, destruição urbana e aquele charme arcade dos anos 90, King of the Monsters é uma pedida obrigatória.

Digimon World (PS1) – Um RPG que trouxe os bichinhos virtuais para o mundo dos games

Lançado em 1999 no ocidente (1997 no Japão), Digimon World para o PlayStation 1 foi o primeiro grande jogo da franquia a chegar aos consoles, trazendo uma proposta ousada e diferente dos RPGs tradicionais da época. Em vez de seguir o estilo “batalha em turno com time de monstros”, o game se aproximava da proposta original dos bichinhos virtuais (v-pets), misturando treinamento, cuidado e exploração em um mundo digital cheio de segredos.

Lançamento e Recepção

Na época do lançamento, o jogo foi recebido com certa divisão entre críticos e fãs. Enquanto os fãs da série animada e dos v-pets adoraram ver Digimon ganhando vida em 3D e interagindo em um mundo aberto, alguns jogadores estranharam a jogabilidade pouco convencional, marcada por um sistema de tempo, necessidades básicas e treinos repetitivos. Ainda assim, Digimon World se tornou um título cult, sendo lembrado com carinho por muitos jogadores da era PS1.

Jogabilidade: Criando um Vínculo Real com Seu Digimon

A jogabilidade de Digimon World foge do padrão típico dos RPGs japoneses da época. O jogador controla um garoto transportado para File Island, onde deve ajudar os Digimons a voltarem à cidade principal, reconstruindo o mundo digital. Seu principal companheiro é um único Digimon, que evolui (ou “digivolve”) de acordo com os cuidados que recebe: alimentação, higiene, disciplina, treinos e número de batalhas.

Esse sistema lembra fortemente os bichinhos virtuais da Bandai, com barras de fome, felicidade, cansaço e até necessidade de ir ao banheiro! Se negligenciado, o Digimon pode até morrer e reencarnar em uma nova forma, mantendo parte da experiência anterior. Isso adiciona um elemento emocional e estratégico à jogabilidade – cada decisão influencia na evolução da criatura.

Gráficos e Som: Limitado, Mas Charmoso

Visualmente, Digimon World não impressionava tecnicamente nem mesmo para o padrão do PS1, com cenários simples, personagens em baixa resolução e animações limitadas. No entanto, o estilo artístico era fiel ao desenho animado, com modelos que capturavam bem a essência dos Digimons populares como Agumon, Gabumon e Greymon.

A trilha sonora, composta por Toshiaki Imai, é discreta, mas marcante – com músicas que acompanham bem a ambientação das áreas e batalhas, e efeitos sonoros típicos do universo digital. O uso de sons e vozes simples reforça o sentimento de estar num mundo de dados.

Inspiração nos V-Pets: A Alma do Jogo

O jogo é claramente inspirado nos Digimon v-pets lançados pela Bandai nos anos 90. O sistema de treino no ginásio, a mecânica de alimentação, os ciclos de evolução e até os momentos em que o Digimon pede para ir ao banheiro são diretamente retirados da lógica dos dispositivos portáteis. Digimon World é, em essência, uma evolução dos v-pets em um ambiente 3D explorável, o que encantava quem já era fã desses aparelhos.

Tamagotchi - muito populares nos anos 90

Design de Digimons e Personagens: Fiel ao Desenho

Os designs dos Digimons são diretamente retirados da animação e dos materiais oficiais da franquia, e mantêm a estética conhecida da época: criaturas carismáticas, com formas variadas e digivoluções muitas vezes surpreendentes. Personagens como Jijimon, que guia o jogador, e o misterioso Devimon, ajudam a criar um clima de aventura e descoberta.

Mecânicas Profundas, Mas Pouco Explicadas

Um dos maiores desafios do jogo está na sua falta de explicação. O jogador precisa descobrir quase tudo sozinho: como evoluir para determinadas formas, quais alimentos melhoram o desempenho, ou quais ações levam a certos finais. Esse aspecto tornava o jogo frustrante para alguns, mas extremamente gratificante para os mais dedicados, criando uma comunidade forte de trocas de dicas e guias.

Veredito: Um Clássico Cult do PS1

Digimon World não é um jogo perfeito – sua interface é travada, os gráficos são simples e a curva de aprendizado é íngreme. Mas ele se destaca como uma experiência única e emocionalmente envolvente, que capturou a essência dos bichinhos virtuais e da série animada como nenhum outro jogo da época. Para fãs de Digimon, é um clássico obrigatório; para novos jogadores, é uma viagem curiosa e nostálgica ao início dos jogos da franquia.

Cyberpunk 2077 (PS4) – Da Catástrofe ao Renascimento

 

O lançamento de Cyberpunk 2077, um dos jogos mais aguardados da década, foi marcado por uma avalanche de expectativas... e frustrações. Desenvolvido pela CD Projekt Red, o título prometia uma experiência imersiva em um mundo aberto futurista jamais visto. No entanto, no PlayStation 4, especialmente no modelo base, o jogo chegou ao mercado em dezembro de 2020 em um estado praticamente injogável, desencadeando uma das maiores polêmicas da indústria dos games recentes.

O Lançamento: O Pesadelo no PS4

Anunciado em 2012, Cyberpunk 2077 teve anos de hype e marketing intenso. Quando finalmente chegou, o que se viu no PS4 base foram gráficos desfigurados, texturas que demoravam a carregar, bugs grotescos, travamentos constantes e quedas severas de desempenho, frequentemente abaixo dos 20 FPS. A performance era tão problemática que a Sony removeu o jogo temporariamente da PS Store, algo extremamente raro.

Mesmo no PS4 Pro, onde o desempenho era levemente melhor, os problemas persistiam, com resoluções flutuantes, IA instável e longos tempos de carregamento. O tamanho do jogo também impressionava: aproximadamente 100 GB, exigindo bastante espaço no console e um tempo considerável de instalação.

Gráficos: Entre Ambição e Limitação

Visualmente, Cyberpunk 2077 é um espetáculo, mas isso só fica claro nos PCs ou consoles de nova geração. No PS4 base, os gráficos foram severamente reduzidos: sombras simplificadas, baixa densidade de NPCs, efeitos visuais ausentes e uma resolução instável, que por vezes parecia inferior ao HD.

Apesar disso, o design artístico da cidade de Night City ainda se destacava. Mesmo em versões limitadas, era possível notar o cuidado na ambientação, neon vibrante e arquitetura futurista.

Jogabilidade: O Brilho Que Resistiu

A jogabilidade de Cyberpunk 2077 mistura elementos de FPS com RPG, oferecendo múltiplos caminhos de história, sistemas de escolha e customização de personagem. Mesmo com os bugs, a essência do gameplay conseguiu cativar muitos jogadores.

As missões principais possuem momentos memoráveis, com personagens carismáticos (como Johnny Silverhand, interpretado por Keanu Reeves) e diálogos profundos. Ainda assim, muitos sistemas prometidos foram entregues de forma superficial no lançamento — como a IA policial ou a customização veicular.

Som: Trilha de Primeira

Um dos pontos mais elogiados desde o início foi o som. A trilha sonora de Cyberpunk 2077 é impecável, com faixas eletrônicas que combinam perfeitamente com o clima da distopia futurista. Os efeitos sonoros, dublagens (inclusive em português) e ambientação sonora ajudaram a manter parte da imersão, mesmo com os problemas técnicos.

Redenção: Atualizações, Correções e Reputação Restaurada

Apesar do desastre inicial, a CD Projekt Red não abandonou o jogo. Uma série de grandes atualizações ao longo dos anos, como os patches 1.5, 1.6 e principalmente o 2.0, corrigiram milhares de bugs, melhoraram a IA, refinaram o sistema policial, reformularam habilidades e até adicionaram novos conteúdos.

No PS4 base, mesmo com melhorias, a experiência nunca atingiu um nível ideal. Porém, no PS4 Pro, o jogo se tornou muito mais jogável após as correções, com melhor estabilidade e desempenho mais consistente. A expansão Phantom Liberty, no entanto, foi exclusiva para PCs e consoles da nova geração, o que deixou os jogadores de PS4 sem acesso ao conteúdo adicional mais robusto.

Veredito : Da Vergonha ao Valor

Cyberpunk 2077 para PS4 é um caso emblemático da indústria, um jogo com potencial gigantesco, sabotado por decisões apressadas e falta de transparência no lançamento. No entanto, sua jornada de reabilitação mostra que, com dedicação, é possível resgatar a confiança dos jogadores.

Hoje, embora longe de perfeito no PS4 base, o jogo é uma experiência muito mais estável e digna. Para quem tem um PS4 Pro e paciência com atualizações, vale a pena revisitar Night City, agora mais viva, funcional e intrigante do que nunca.

FIFA 98 – Road to World Cup (Sega Saturn) - O último chute da EA nos consoles da SEGA

Lançado em uma época de transição e despedida, FIFA 98: Road to World Cup marcou o último título da franquia FIFA a ser lançado para o Sega Saturn. Chegando ao mercado no fim de 1997, o jogo dividiu opiniões, não apenas por sua proposta ambiciosa de simular o futebol com realismo e conteúdo inédito, mas também por surgir nos momentos finais da vida útil do console, especialmente nos Estados Unidos, onde o Saturn já dava seus últimos suspiros.

Jogabilidade: entre a inovação e a limitação

FIFA 98 se destacou pelo seu conteúdo massivo. Pela primeira vez, os jogadores puderam participar de uma campanha completa de classificação para a Copa do Mundo da FIFA de 1998, com seleções de todos os continentes, totalizando mais de 170 equipes nacionais. Essa era uma proposta ousada para a época, e funcionou muito bem nas versões mais poderosas do jogo.

No Saturn, no entanto, a jogabilidade ficou comprometida por limitações técnicas do console e por um certo descuido da EA com a conversão. Os controles são funcionais, mas menos responsivos do que nas versões de PlayStation e PC, e a IA nem sempre se comporta de forma convincente. Ainda assim, havia um charme especial em disputar as eliminatórias com seleções menos conhecidas, algo inédito até então.

Gráficos: simplificação visível

Embora o Sega Saturn tivesse capacidade para gráficos 3D, ele não era amigável para esse tipo de desenvolvimento, e FIFA 98 é prova disso. Os visuais no Saturn são claramente inferiores aos das outras plataformas: modelos de jogadores mais quadrados, texturas mais borradas e animações menos suaves.

O jogo manteve os elementos básicos de ambientação (estádios, clima, ângulos de câmera), mas sofria com quedas de framerate e falta de refinamento visual, especialmente quando comparado ao PlayStation. Apesar disso, era funcional o suficiente para garantir partidas jogáveis, desde que o jogador não fosse exigente com fidelidade gráfica.

Som: trilha marcante, mas com perdas

Um dos destaques de FIFA 98 nas demais plataformas foi a trilha sonora licenciada, com direito a "Song 2" do Blur abrindo o jogo com energia. No Saturn, essa experiência sonora foi mantida em parte, a música tema está presente, mas há cortes em qualidade de áudio e narração.

A narração ainda está lá, mas mais limitada e repetitiva, com áudio de menor fidelidade. Os efeitos sonoros durante a partida cumprem seu papel, mas sem grande destaque. O som, portanto, ajuda a compor a experiência, mas não consegue entregar o mesmo impacto encontrado nas versões principais.

Recepção e contexto: uma despedida discreta

Lançado nos Estados Unidos no fim de 1997, FIFA 98 chegou em um momento de fim de ciclo do Saturn, que já estava praticamente descontinuado no mercado ocidental. Por isso, sua recepção foi morna, mesmo com o conteúdo impressionante e a base sólida da série, o jogo foi ofuscado por versões tecnicamente superiores em consoles mais populares, como o PlayStation e o Nintendo 64.

A crítica elogiou a proposta geral do jogo e seu escopo, mas reconheceu as limitações técnicas e a performance inferior no Saturn. Muitos viram o lançamento como um “último respiro” da EA no console, sem grande expectativa de sucesso comercial.

Veredito

FIFA 98 no Sega Saturn é um título curioso e histórico. Apesar de suas falhas técnicas e visuais simplificados, representa um ponto final digno da franquia no console da SEGA. Seu escopo ambicioso e fidelidade à proposta original da série garantem certa diversão, especialmente para fãs mais nostálgicos ou colecionadores.

Não é a melhor versão do jogo, longe disso, mas é um retrato fiel do fim de uma era, tanto para o Saturn quanto para os primeiros passos dos jogos de futebol rumo à simulação moderna.

Real Bout Fatal Fury Special (PSX)

A SNK é uma verdadeira lenda quando o assunto é jogo de luta, e Real Bout Fatal Fury Special para PlayStation reforça isso com maestria. Esta versão do clássico arcade traz tudo o que os fãs amam: visuais marcantes, gameplay afiado, trilha sonora empolgante e, de quebra, novos personagens e conteúdos exclusivos que enriqueceram ainda mais o universo Fatal Fury.

Gráficos:

Apesar dos cortes de animação necessários para funcionar no console da Sony, os gráficos estão bem fiéis ao original do Neo-Geo.

Os personagens continuam bem detalhados, com sprites expressivos e animações fluidas. Os cenários também não ficam atrás, oferecendo um fundo vivo para as batalhas, com efeitos e transições que trazem ainda mais energia aos combates.

Jogabilidade: Mais direta, mais intensa

Uma das mudanças mais relevantes foi a remoção dos dois planos de luta, marca registrada dos títulos anteriores. Agora, tudo acontece em um único plano, deixando a ação mais concentrada, dinâmica e acessível para jogadores novatos e veteranos. Essa mudança simplifica sem perder profundidade estratégica.

A adição do "Final Impact", que é um golpe final poderoso que pode ser usado em momentos cruciais,  trouxe um toque dramático às partidas, adicionando um elemento de risco/recompensa que eleva a tensão nos segundos finais de cada round.

Som: Batalhas com trilha sonora eletrizante

O som em Real Bout Fatal Fury Special é mais do que um detalhe, é parte da experiência. A trilha sonora mistura rock, jazz e batidas eletrônicas com a identidade dos personagens e cenários. Os efeitos sonoros dos golpes têm peso e impacto, e as vozes digitalizadas dão vida às provocações e gritos de cada lutador, algo essencial para manter a intensidade.

Extras e Novos Personagens: Novidades que fazem a diferença

A versão para PlayStation trouxe grandes reforços para o elenco. Entre os mais notáveis estão:

• Alfred: vindo diretamente de Real Bout Fatal Fury 2, ele aparece aqui como personagem jogável (em algumas versões via código), com um estilo de luta ágil e acrobático. Com seu estilo de piloto de avião, ele remete a heróis clássicos e acrescenta um toque moderno ao jogo.

• White: o chefão final desta versão, é claramente inspirado no personagem Alex DeLarge do filme Laranja Mecânica. Com sua cartola, bengala e comportamento excêntrico, White é tão sinistro quanto estiloso. Seu estilo de luta ilusionista e imprevisível o torna um dos chefes mais memoráveis da franquia,  tanto por sua dificuldade quanto por seu carisma estranho.

Além disso, o jogo conta com uma introdução animada incrível, em estilo anime, que apresenta os lutadores e contextualiza os conflitos. Para muitos fãs, essa abertura já valeria o jogo por si só.

Veredito

Real Bout Fatal Fury Special para PlayStation não é apenas uma versão doméstica de um sucesso arcade,  é uma celebração do universo Fatal Fury. Com gráficos estilizados, jogabilidade refinada, trilha sonora marcante e novos personagens como Alfred e White, o jogo se posiciona como um dos melhores títulos da série e um verdadeiro presente para os fãs de luta 2D.

Se você curte jogos com personalidade, desafio e muito estilo, este é um título obrigatório na sua coleção.

Super Mario Kart World Tour — Uma Nova Corrida Começa no Switch 2

O lançamento de Super Mario Kart World Tour marca não apenas a chegada de mais um título da lendária franquia Mario Kart, mas também uma revolução na série. Estreando como um dos primeiros jogos do Nintendo Switch 2, ele chega com a responsabilidade de mostrar o poder do novo console, e entrega uma corrida de tirar o fôlego.

Jogabilidade: A liberdade de acelerar onde quiser

A maior inovação de World Tour está no seu mundo aberto. Pela primeira vez na série, os jogadores não estão presos a circuitos fechados. Em vez disso, têm liberdade para explorar ambientes gigantescos inspirados em locais icônicos do Reino Cogumelo e de outros mundos da franquia Mario.

Imagine sair de uma pista em Delfino Plaza e cruzar um túnel que te leva até as ruas geladas do Reino do Gelo, ou então saltar de paraquedas em uma corrida pelos céus de Skyloft. As transições são fluidas e orgânicas, e a estrutura semiaberta oferece eventos, desafios, corridas e até mesmo minigames espalhados pelo mapa, algo que lembra bastante o estilo Forza Horizon, mas com o charme Mario Kart.

O sistema de drift está mais preciso do que nunca, os itens continuam caóticos e divertidos, e a IA dos oponentes ganhou camadas de imprevisibilidade, tornando cada corrida mais estratégica.

Gráficos: O poder do Switch 2 no volante

Visualmente, World Tour é um espetáculo. O Nintendo Switch 2 mostra sua força com resolução 4K no modo dock e iluminação dinâmica, reflexos em tempo real e cenários cheios de detalhes vivos. O que antes eram cenários coloridos e caricatos, agora possuem profundidade, efeitos climáticos dinâmicos e vida pulsando por todos os lados, tudo sem perder o estilo cartunesco e encantador da franquia.

Cada personagem possui animações refinadas, expressões únicas ao usar itens ou bater no adversário, e os karts contam com níveis de customização visual jamais vistos.

Som: Uma trilha que corre junto com o coração

A trilha sonora mistura temas clássicos da série com remixes orquestrados e batidas eletrônicas que variam de acordo com a região do mapa. As músicas reagem dinamicamente à situação da corrida, ficando mais intensas em momentos decisivos. O trabalho de som também merece destaque: desde o ronco dos motores até o impacto de um casco azul, tudo soa mais imersivo, com uso eficaz de áudio espacial nos fones e caixas de som compatíveis.

Multiplayer: Mais conectado, mais divertido

World Tour também se destaca pelo seu modo multiplayer, que agora conta com melhorias significativas. O modo online suporta até 20 jogadores simultâneos, com servidores mais estáveis e matchmaking inteligente. Há também lobbies personalizados, eventos por temporada e até um modo cooperativo de exploração em mundo aberto com amigos, algo totalmente novo na franquia.

O modo local agora permite até 4 jogadores em tela dividida, com performance fluida e sem quedas de frame, mesmo em corridas caóticas com muitos efeitos na tela.

Veredito: Uma nova era para Mario Kart

Super Mario Kart World Tour não é apenas mais um capítulo da franquia: é um recomeço ousado e inovador. Ao trazer um mundo aberto cheio de possibilidades, gráficos impressionantes e um multiplayer reforçado, ele mostra que a série ainda tem muito combustível no tanque, e que o Switch 2 chegou para acelerar forte.

Se você é fã de longa data ou novato nas pistas, esse título é obrigatório. Um verdadeiro "Tour" que mostra o que a Nintendo faz de melhor: reinventar sem perder a magia.

The King of Fighters '94 – Um marco nos jogos de luta

Lançado em 1994 pela SNK para o sistema Neo-Geo, The King of Fighters '94 (KOF '94) marcou o início de uma das franquias mais emblemáticas dos jogos de luta. O título não só estabeleceu um novo padrão no gênero, mas também inovou ao reunir personagens de diferentes franquias da própria SNK, criando um dos primeiros grandes crossovers da história dos videogames.

Jogabilidade: Inovação com DNA clássico

A jogabilidade de KOF '94 introduziu um sistema em equipes, algo revolucionário para a época. Em vez das lutas tradicionais de um contra um, o jogo trouxe o formato 3 contra 3, onde cada jogador escolhe um trio fixo de personagens. Esse sistema trouxe uma nova camada de estratégia, exigindo do jogador não apenas domínio de um lutador, mas o conhecimento equilibrado de todo o time.

A jogabilidade mescla o estilo tradicional de luta 2D da SNK, já consagrado em Fatal Fury e Art of Fighting, com comandos bem responsivos e lutas dinâmicas. Cada personagem tem seu próprio estilo de combate, com movimentos especiais distintos e animações fluídas, o que torna cada partida única e instigante.

Gráficos

Os gráficos seguem a estética clássica da era 16-bits/arcade, mas com um refinamento impressionante. Os cenários são detalhados, coloridos e cheios de vida, com fundo animado e multidões vibrando nas arenas. Cada ambiente tem identidade própria, refletindo a nacionalidade do time correspondente.

Os sprites dos personagens são bem desenhados e carismáticos, com boas expressões e uma animação que se destaca pela fluidez. É uma vitrine da qualidade gráfica do Neo-Geo, que sempre foi referência na potência visual dos jogos 2D.

Som: Trilha energética e vozes marcantes

A trilha sonora de KOF '94 é memorável, com músicas compostas especialmente para os times e estágios, carregando influências culturais de cada país representado. O som dos golpes é impactante, e as vozes digitalizadas dos personagens aumentam a sensação de intensidade e imersão. Cada entrada em cena com falas e efeitos sonoros fortes reforça o clima de arcade competitivo.

Um dos primeiros grandes crossovers da história

Um dos pontos mais notáveis de KOF '94 é seu caráter crossover. Ele uniu personagens de séries consagradas da SNK como:

• Fatal Fury (Terry, Andy e Joe),
• Art of Fighting (Ryo, Robert e Takuma),
• Ikari Warriors (Ralf, Clark e Heidern),
• Psycho Soldier (Athena e Kensou),

...e ainda introduziu personagens inéditos, como o protagonista Kyo Kusanagi, que se tornaria um ícone da franquia.

Essa fusão de universos deu aos fãs o que até então era um sonho: ver seus lutadores favoritos enfrentando-se num só título, criando rivalidades e parcerias novas. Isso influenciaria outros crossovers famosos no futuro, como Marvel vs Capcom e Super Smash Bros.

Legado e importância

KOF '94 não foi apenas o início de uma franquia de sucesso, foi o início de uma tradição. Anualmente, a SNK lançava novas versões, expandindo o elenco, aprofundando o enredo e melhorando a jogabilidade. Essa cadência ajudou a manter a relevância da série no cenário competitivo por décadas.

Além disso, o título ajudou a consolidar a SNK como uma gigante dos jogos de luta e reforçou o apelo dos arcades nos anos 90. Seu formato em trios se tornaria marca registrada da franquia, inspirando diversos outros jogos no futuro.

Veredito 

The King of Fighters '94 é mais do que um excelente jogo de luta, é um marco histórico no mundo dos games. Com jogabilidade inovadora, gráficos impressionantes, trilha sonora energética e a ousadia de misturar universos, o jogo pavimentou o caminho para uma das franquias mais duradouras e queridas do gênero.

Se você é fã de jogos de luta, conhecer (ou revisitar) KOF '94 é essencial para entender a evolução desse universo competitivo, apaixonante e cheio de rivalidades inesquecíveis.

Review – Super Mario Odyssey (Nintendo Switch)

Lançado em outubro de 2017, Super Mario Odyssey chegou como um dos primeiros grandes títulos do Nintendo Switch, estabelecendo rapidamente um novo patamar de excelência para a franquia e ajudando a impulsionar o sucesso inicial do console. Com um mundo vibrante, gameplay inovador e uma dose enorme de criatividade, o jogo se tornou um marco na trajetória do encanador mais famoso dos videogames.

Jogabilidade – A liberdade como nunca antes

A grande revolução de Odyssey está na liberdade de exploração. O jogo abandona as fases lineares e aposta em mundos abertos e interconectados, onde o jogador é incentivado a explorar cada canto em busca das “Power Moons” que alimentam a nave Odyssey. Ao invés de seguir um único caminho, Mario Odyssey permite que você jogue no seu ritmo, seja completando objetivos principais ou simplesmente pulando por aí descobrindo segredos.

O grande diferencial da jogabilidade é Cappy, o chapéu vivo de Mario, que pode ser lançado para atacar inimigos, ativar mecanismos ou até possuir objetos e personagens. Essa mecânica adiciona uma camada inédita de possibilidades, ampliando drasticamente a forma como interagimos com o ambiente e com os desafios.

Gráficos – Uma beleza estilizada e cheia de personalidade

Mesmo com o hardware mais modesto do Switch, Odyssey impressiona com gráficos vibrantes, animações fluidas e uma direção artística impecável. Cada reino tem um estilo visual único, do realismo estilizado de New Donk City ao mundo inspirado no México de Sand Kingdom, criando uma experiência visual diversa e memorável.

Os personagens e os ambientes são incrivelmente detalhados, e o jogo roda com fluidez tanto no modo dock quanto portátil. Mesmo após anos, Odyssey continua sendo um dos jogos mais bonitos do console.

Som e trilha sonora – Um espetáculo auditivo

A trilha sonora de Super Mario Odyssey é uma das mais marcantes da franquia. Canções como “Jump Up, Super Star!”, com vocais completos, trazem um charme especial e fazem parte da narrativa do jogo. Cada reino tem sua própria ambientação sonora, que complementa perfeitamente a atmosfera local. Os efeitos sonoros são precisos e os sons clássicos da série foram repaginados, mantendo a nostalgia com um toque moderno.

Evolução na franquia Mario

Comparado aos jogos anteriores da série 3D (como Super Mario 64, Sunshine e Galaxy), Odyssey representa um passo à frente na liberdade de movimento e na forma como os objetivos são estruturados. Enquanto os anteriores eram focados em desafios por fase, Odyssey cria um ecossistema vivo de missões simultâneas, que lembra mais o estilo “sandbox”.

É uma evolução direta de tudo que a franquia vinha testando nas últimas décadas e, ao mesmo tempo, uma carta de amor aos fãs antigos, cheia de referências e easter eggs.

Versão para Switch 2 – Upgrades e melhorias

Com o lançamento do Nintendo Switch 2, Super Mario Odyssey recebeu uma versão aprimorada com diversos upgrades técnicos e funcionais, incluindo:

• Resolução em 4K (no modo dock), com texturas mais detalhadas e iluminação aprimorada;

• Suporte a 60 FPS estáveis com melhorias de desempenho;

• Áudio em qualidade superior, aproveitando o novo chip de som do console;

• Carregamentos muito mais rápidos, graças ao armazenamento em SSD;

• Compatibilidade com funcionalidades do novo controle, como feedback háptico aprimorado e sensor de movimento refinado;

• Inclusão de conteúdo extra, como novos desafios em reinos já existentes e skins desbloqueáveis.

Essas melhorias fazem com que a versão de Odyssey para Switch 2 seja a forma definitiva de jogar o clássico, respeitando o original, mas polindo ainda mais a experiência.

Veredito

Super Mario Odyssey é, sem dúvida, um dos melhores jogos de todos os tempos. Ele conseguiu reinventar a fórmula da série com originalidade e carisma, ao mesmo tempo em que prestou homenagem ao legado de Mario. Seja no Switch original ou na versão turbinada do Switch 2, essa jornada é obrigatória para qualquer fã de videogames.