Super Mario Strikers (GameCube)

Lançado em 2005 para o GameCube, Super Mario Strikers trouxe toda a energia caótica do universo Mario para os campos de futebol. Mas ao invés de um jogo de futebol tradicional, o título aposta em uma experiência arcade repleta de ação, violência exagerada e power-ups que quebram qualquer tática convencional.

Gráficos

Para o GameCube, Super Mario Strikers entrega visuais impressionantes. Os personagens do universo Mario aparecem com um estilo mais agressivo e robusto, com designs que refletem bem o espírito competitivo do jogo. Os campos de futebol não são apenas cenários simples; cada arena tem elementos interativos e efeitos visuais que ajudam a criar partidas dinâmicas e visualmente empolgantes. As animações dos jogadores, especialmente durante os tackles e os chutes especiais, são fluidas e expressivas, transmitindo energia e emoção em cada jogada.

Som

O som do jogo segue o mesmo ritmo frenético da ação em campo. A trilha sonora é animada, com composições que lembram tanto temas clássicos de Mario quanto músicas de esportes arcade, mantendo a adrenalina do jogador sempre em alta. Os efeitos sonoros são impactantes: chutes, colisões e power-ups têm sons característicos que dão peso à ação e tornam cada partida mais satisfatória. Além disso, os comentários e gritos exagerados dos jogadores adicionam um toque cômico e divertido à experiência.

Jogabilidade

Aqui é onde Super Mario Strikers realmente brilha. O jogo oferece partidas de futebol de cinco contra cinco, mas com regras e mecânicas próprias do universo Mario:

• Tackles violentos e disputas de bola físicas tornam o jogo imprevisível e estratégico.

• Power-ups e itens especiais, como lançadores de fogo ou bolas explosivas, adicionam caos e diversão.

• Chutes especiais são visualmente impressionantes e decisivos nas partidas, exigindo timing preciso e um pouco de sorte.

Apesar de simplificado em comparação com simuladores de futebol tradicionais, o jogo consegue capturar a essência competitiva e divertida do gênero arcade, garantindo partidas rápidas e intensas tanto no modo single-player quanto multiplayer.

Veredito

Super Mario Strikers não é apenas mais um jogo de Mario, mas uma experiência única que mistura futebol com ação arcade exagerada. Seus gráficos vibrantes, trilha sonora empolgante e jogabilidade caótica fazem dele um título obrigatório para fãs de esportes e do universo Mario que procuram diversão rápida e imprevisível. Para quem gosta de partidas multiplayer frenéticas, este é, sem dúvida, um dos melhores títulos do GameCube.

Luigi’s Mansion (GameCube)

Quando o Nintendo GameCube foi lançado em 2001, muitos esperavam um novo Super Mario para acompanhar o console. Porém, a Nintendo surpreendeu ao entregar Luigi’s Mansion como título de estreia. O jogo não apenas colocou Luigi como protagonista, mas também trouxe uma proposta diferente, misturando aventura, exploração e um toque de comédia no universo do terror cartunesco.

Gráficos

Para um jogo de lançamento, Luigi’s Mansion impressionou bastante. O design da mansão é cheio de detalhes, desde móveis antigos até cortinas balançando com o vento, passando por efeitos de partículas que simulam poeira e luz. O uso da iluminação foi um dos grandes destaques: a lanterna de Luigi cria sombras realistas e dá um ar sombrio, mas sem perder o tom divertido.
As animações também são um show à parte — Luigi treme, canta nervosamente para se acalmar e reage de forma caricata a cada assombração, o que dá personalidade e humor ao jogo.

Som

O áudio é fundamental para criar a atmosfera de suspense cômico. A trilha sonora é minimalista, repetindo uma melodia assombrosa que Luigi chega a assobiar quando anda pela mansão — um detalhe que reforça sua personalidade medrosa.
Os efeitos sonoros são marcantes: portas rangendo, trovões no fundo, gemidos dos fantasmas e até o barulho do aspirador de pó Poltergust 3000 sugando os inimigos. O trabalho de voz, ainda que limitado, é memorável, especialmente com os murmúrios e resmungos engraçados de Luigi.

Jogabilidade

A jogabilidade mistura exploração, puzzle e combate de forma criativa. Armado com o Poltergust 3000, Luigi deve investigar a mansão, resolver pequenos quebra-cabeças e capturar fantasmas. O processo de enfraquecer os fantasmas com a lanterna e depois sugá-los adiciona uma camada estratégica, já que exige coordenação entre analógicos e tempo de reação.
Apesar de relativamente curto, o jogo mantém um ritmo envolvente, recompensando a exploração com chaves, segredos e fantasmas únicos que exigem estratégias diferentes.

Veredito 

Luigi’s Mansion pode não ter sido o “Mario tradicional” que muitos esperavam, mas acabou se tornando um clássico por conta de sua atmosfera charmosa, inovação na jogabilidade e carisma do Luigi. Ele mostrou que a Nintendo podia ousar com novas ideias, transformando o “irmão medroso” em protagonista de uma aventura memorável.

Uma estreia digna do GameCube, que até hoje é lembrada com carinho pelos fãs.

F-Zero GX (Nintendo GameCube)

Quando a Nintendo lançou F-Zero GX em 2003, o público já conhecia a franquia como sinônimo de velocidade extrema e pistas futuristas. Porém, no GameCube, a série deu um salto gigantesco em termos de gráficos, jogabilidade e intensidade, entregando uma experiência que até hoje é lembrada como uma das corridas mais rápidas e desafiadoras já vistas nos videogames.

Lançamento e Contexto

Desenvolvido pela Amusement Vision (subsidiária da SEGA) em parceria com a Nintendo, F-Zero GX marcou uma colaboração rara entre as duas empresas, ainda mais considerando sua rivalidade histórica. O título foi lançado exclusivamente para o GameCube, trazendo uma evolução natural da fórmula estabelecida no Super Nintendo e no Nintendo 64, mas com um nível técnico e de design que só era possível nos 128 bits.

Gráficos

Visualmente, F-Zero GX é um espetáculo. As pistas são cheias de cores vibrantes, iluminação dinâmica e efeitos de velocidade impressionantes, tudo rodando a 60 quadros por segundo constantes, algo essencial para um jogo que beira a insanidade na velocidade máxima. Cada cenário é único, variando de cidades futuristas flutuantes a desertos com tubulações de vidro e pistas que desafiam a gravidade.

As máquinas, incluindo o icônico Blue Falcon do Capitão Falcon, têm modelagens detalhadas e personalizáveis. Até hoje, o jogo impressiona pela nitidez e fluidez, mesmo em hardware de duas décadas atrás.

Som

A trilha sonora é pulsante e cheia de energia, misturando batidas eletrônicas, rock e techno para acompanhar o ritmo alucinante das corridas. As músicas são marcantes e ajudam a criar aquela sensação de urgência constante. Os efeitos sonoros, desde o ronco das turbinas até o impacto das colisões, são potentes e dão peso a cada manobra.

Jogabilidade

Aqui está o verdadeiro coração de F-Zero GX: controle preciso, velocidade extrema e dificuldade brutal. O game exige reflexos rápidos e domínio das curvas em alta velocidade. Qualquer erro pode custar a corrida, e a inteligência artificial dos adversários não perdoa.

Além do modo Grand Prix, há o Story Mode, um recurso inédito na série que apresenta desafios únicos e cutscenes totalmente dubladas, expandindo o universo e a personalidade dos personagens. A possibilidade de customizar máquinas também adiciona profundidade estratégica, permitindo ajustar aceleração, resistência e velocidade máxima.

A Despedida da Série nos Consoles de Mesa

Infelizmente, F-Zero GX acabou sendo o último título principal da franquia lançado para um console de mesa. Apesar de seu sucesso crítico, as vendas não foram tão expressivas, e a Nintendo nunca mais investiu em um novo jogo nesse estilo, o que só aumentou o status de culto que o título possui hoje.

Veredito 

F-Zero GX não é apenas um jogo de corrida, é um teste de habilidade, reflexos e paciência. Com gráficos deslumbrantes, som empolgante e uma jogabilidade afiada como lâmina, ele permanece como um dos grandes destaques do GameCube e um marco no gênero. Se você quer experimentar a verdadeira sensação de “velocidade futurista”, não há nada que se compare.

Viewtiful Joe – Um Herói Estiloso no GameCube

Lançado em 2003 exclusivamente para o Nintendo GameCube, Viewtiful Joe é um daqueles títulos que surgem com uma proposta única e se tornam cult instantaneamente. Desenvolvido pela Clover Studio e publicado pela Capcom, o jogo combina ação beat 'em up com uma estética de filme de super-herói e toques de humor japonês. Foi um marco da era 128 bits, mostrando o que a criatividade pode fazer mesmo com uma proposta aparentemente simples.

Lançamento e Contexto

Viewtiful Joe surgiu em um período em que a Capcom estava testando novas ideias e apostando em títulos diferentes para o GameCube, parte da famosa "Capcom Five". Ele surpreendeu o público com sua jogabilidade desafiadora e visual inconfundível. Mais tarde, o jogo também seria lançado para o PlayStation 2, mas a versão do GameCube é lembrada por ser a original e melhor otimizada.

Gráficos: Estilo que Encanta

Visualmente, Viewtiful Joe é um espetáculo. Ele utiliza um estilo cel-shading que simula um desenho animado em movimento, com cores vibrantes, efeitos visuais exagerados e uma estética que remete aos quadrinhos e filmes B japoneses. Cada golpe, explosão ou transformação é estilizado como se estivesse em uma tela de cinema antigo, com efeitos como “VFX Slow” e “VFX Mach Speed” adicionando ainda mais charme.

Som: Pancadas com Ritmo

A trilha sonora acompanha bem o estilo do jogo, cheia de energia, com batidas eletrônicas e temas heróicos que embalam a ação frenética. Os efeitos sonoros, como socos e explosões, são impactantes e combinam com o clima exagerado da narrativa. As vozes, tanto em inglês quanto japonês, trazem o carisma dos personagens com um toque de humor e dramaticidade proposital.

 Jogabilidade: Desafiadora e Criativa

A jogabilidade é o ponto alto de Viewtiful Joe. Misturando ação 2.5D com elementos de quebra-cabeça, o jogador precisa dominar os poderes VFX: Slow, Mach Speed e Zoom. Esses poderes não apenas tornam o combate mais estiloso, mas também são fundamentais para resolver obstáculos e derrotar inimigos.

A curva de dificuldade é elevada,  o jogo exige reflexos rápidos e bom timing. No entanto, o sistema de combate é fluido e gratificante, tornando cada vitória merecida.

Conclusão

Viewtiful Joe é uma joia do GameCube, reunindo inovação visual, jogabilidade envolvente e um senso de estilo único. Ele prova que não é preciso gráficos ultra-realistas para criar uma experiência memorável. Para fãs de jogos desafiadores e visual marcante, Viewtiful Joe continua sendo uma aventura Viewtiful até hoje.

Super Mario Sunshine (GC) – 2002 - O Sol Brilhou no GameCube

 

Lançado em 2002, Super Mario Sunshine foi o segundo grande título em 3D da franquia Mario, sucedendo o revolucionário Super Mario 64. Exclusivo para o Nintendo GameCube, o jogo teve a difícil missão de manter o padrão de inovação e qualidade já estabelecido, mas em um console que ainda lutava para conquistar seu espaço frente aos concorrentes. Mesmo com expectativas altíssimas, Sunshine entregou uma experiência única, tropical e surpreendentemente ousada para os padrões da série.

Lançamento e contexto

Super Mario Sunshine foi anunciado com grande expectativa na E3 2002. O título chegou às lojas em agosto do mesmo ano (setembro no Brasil), sendo um dos primeiros grandes jogos da Nintendo para o GameCube. À época, muitos fãs esperavam uma continuação direta da fórmula de Super Mario 64, mas Sunshine trouxe mudanças significativas, principalmente na ambientação, centrada na paradisíaca Ilha Delfino, e no uso do FLUDD (Flash Liquidizer Ultra Dousing Device), um dispositivo em forma de mochila que permite a Mario usar jatos de água para limpar sujeira, flutuar ou se impulsionar.

Apesar de receber elogios da crítica especializada, o jogo dividiu opiniões entre os fãs mais tradicionais. Ainda assim, vendeu mais de 6 milhões de cópias, consolidando-se como um dos títulos mais lembrados do GameCube.

Gráficos: cores vivas e identidade marcante

Para os padrões de 2002, Super Mario Sunshine era um colírio para os olhos. O estilo artístico vibrante, com cores quentes e saturadas, combinava perfeitamente com o clima tropical da Ilha Delfino. As animações eram suaves, os modelos de personagens bem detalhados e os efeitos de água surpreendentemente realistas para a época.

O jogo também se destacou pelo uso inteligente da iluminação e pelos cenários abertos e coloridos. Cada região da ilha tinha sua própria personalidade visual, desde as praias ensolaradas até os vilarejos inspirados na arquitetura mediterrânea. Essa direção artística deu ao jogo uma identidade única, diferenciando-o dos demais títulos da franquia.

Jogabilidade: inovação com FLUDD

O grande diferencial de Super Mario Sunshine é, sem dúvida, a jogabilidade centrada no uso do FLUDD. Essa mecânica foi uma aposta ousada da Nintendo, que expandiu as possibilidades de movimentação e resolução de puzzles. Mario pode usar jatos de água para limpar a poluição deixada por Shadow Mario, flutuar por curtas distâncias ou alcançar locais elevados com propulsões verticais.

Essa inovação trouxe desafios criativos, mas também foi um ponto de crítica: alguns jogadores sentiram que a presença constante do FLUDD interferia na fluidez clássica da movimentação de Mario. Ainda assim, fases sem o FLUDD, conhecidas como "fases secretas", destacavam-se como os momentos mais desafiadores e elogiados do jogo, oferecendo plataformas puras ao estilo retrô.

Além disso, Sunshine manteve o alto nível de controle e precisão pelo qual Mario é conhecido, com uma física bem calibrada e comandos responsivos, apesar de uma câmera às vezes problemática.

Som: trilha leve e memorável

A trilha sonora de Super Mario Sunshine é leve, tropical e marcante. Composta por Koji Kondo, ela mistura elementos de jazz, música caribenha e sons ambiente, refletindo perfeitamente o clima descontraído da ilha. Algumas faixas, como o tema de Delfino Plaza, tornaram-se clássicos instantâneos da franquia.

Os efeitos sonoros, por sua vez, são caricatos e eficazes, reforçando o tom leve do jogo. Os sons do FLUDD, dos inimigos e das interações com o ambiente são bem produzidos e contribuem para a imersão.

Conclusão

Super Mario Sunshine é um título que ousou reinventar a fórmula de Mario com novas mecânicas, ambientação original e uma direção artística ousada. Apesar de não ser tão unânime quanto Super Mario 64 ou Super Mario Galaxy, o jogo tem um charme próprio e é lembrado com carinho por muitos fãs.

Se você procura uma aventura diferente e ensolarada no universo Mario, Sunshine ainda é uma excelente pedida. Seus momentos de inovação e seus desafios únicos continuam relevantes e divertidos até hoje.