Samurai Shodown II (Neo Geo)

Lançado em 1994 para o poderoso hardware do Neo Geo, Samurai Shodown II (ou Samurai Spirits II, no Japão) é considerado por muitos o ponto alto da franquia da SNK. Após o sucesso do primeiro título, a sequência veio não apenas para refinar a fórmula, mas também para estabelecer novos padrões dentro do gênero de luta em 2D.

Inovações em relação ao antecessor

Enquanto o primeiro Samurai Shodown já se destacava pelo foco em combates com armas e pela atmosfera única, Samurai Shodown II expandiu esses conceitos de forma brilhante. Entre as novidades, destacam-se:

• Movimentação mais fluida: foram adicionadas novas técnicas de esquiva, como a rolagem para frente e para trás, além da possibilidade de aparar ataques do inimigo.

• Novos personagens: a SNK ampliou o elenco, trazendo lutadores memoráveis como Genjuro Kibagami, que rapidamente se tornou um dos favoritos dos fãs.

• Golpes especiais mais variados: os personagens receberam novos movimentos, tornando os estilos de luta ainda mais distintos.

Essas adições deram ao jogo uma profundidade que poucos títulos de luta da época conseguiam alcançar, elevando o fator competitivo.

Gráficos

Visualmente, Samurai Shodown II é um espetáculo. Os cenários são ainda mais detalhados, trazendo paisagens que misturam tradição japonesa com toques de fantasia, tudo animado com cores vibrantes e efeitos que destacam a atmosfera feudal do jogo. As sprites dos personagens são grandes, ricas em detalhes e com animações muito bem trabalhadas, transmitindo peso e impacto a cada golpe.

Som

A trilha sonora é um dos pontos altos da experiência. A SNK caprichou em faixas inspiradas na música tradicional japonesa, que se misturam perfeitamente com a ação intensa das lutas. Cada cenário tem sua própria identidade sonora, ajudando a reforçar a ambientação. Os efeitos sonoros também merecem destaque: o som das espadas se chocando é seco e impactante, dando a real sensação de duelo.

Jogabilidade

A jogabilidade é onde Samurai Shodown II brilha mais. O ritmo é cadenciado, com foco na estratégia e na precisão dos golpes, em contraste com outros jogos de luta mais rápidos da época. Isso faz com que cada ataque tenha peso e importância. O equilíbrio entre ofensiva e defesa é fundamental, e o jogo recompensa jogadores que sabem ler o adversário e escolher o momento certo para agir.

Além disso, a possibilidade de lutar desarmado, as mecânicas de esquiva e a variedade de estilos de cada personagem tornam cada partida única e desafiadora.

Veredito

Samurai Shodown II é mais do que apenas uma sequência, é a consolidação de uma ideia. A SNK conseguiu expandir e refinar todos os aspectos do original, entregando um jogo que se tornou referência em combates com armas no universo dos jogos de luta. Com gráficos belíssimos, trilha sonora marcante e jogabilidade profunda, o título permanece até hoje como um dos clássicos indiscutíveis do Neo Geo e uma obra-prima do gênero.

Review: Alpha Mission II – O clássico shooter espacial do Neo Geo

Lançado em 1991 pela SNK, Alpha Mission II chegou ao Neo Geo como uma continuação direta do título de arcade lançado ainda nos anos 80. Conhecido no Japão como ASO II: Last Guardian, o jogo veio em uma época em que os shooters espaciais (ou shmups) estavam em alta, competindo com nomes de peso como R-Type e Gradius. Mesmo assim, conseguiu se destacar pelo seu estilo próprio e por trazer uma das mecânicas de evolução mais criativas do gênero.

Gráficos

Para os padrões de 1991, Alpha Mission II impressionava com cenários detalhados, que alternavam entre áreas futuristas, planetas alienígenas e vastos campos de batalha no espaço. Os inimigos tinham designs variados, indo de pequenas naves a enormes naves-mãe que ocupavam boa parte da tela. As explosões eram chamativas e o uso de cores fortes ajudava a manter a identidade visual típica do Neo Geo. Embora não tivesse a mesma imponência gráfica de outros títulos posteriores da plataforma, ainda era um jogo que transmitia bem a sensação de estar em uma guerra intergaláctica.

Som

O áudio de Alpha Mission II acompanhava bem a ação. As músicas traziam um estilo futurista e energético, mantendo o ritmo frenético das fases. Embora não fossem melodias tão memoráveis quanto as de alguns concorrentes, cumpriam bem o papel de criar uma atmosfera de urgência. Já os efeitos sonoros, especialmente os disparos e explosões, eram impactantes e davam ao jogador a sensação de poder a cada upgrade coletado.

Jogabilidade

É aqui que Alpha Mission II realmente se destacava. O jogo oferecia a fórmula clássica dos shmups: inimigos em enxames, desviar de tiros por todos os lados e enfrentar chefes gigantescos. Porém, sua grande inovação estava no sistema de upgrades.

Além das melhorias tradicionais de velocidade e poder de fogo, o jogo introduziu a possibilidade de coletar partes de armaduras especiais, chamadas Power Armors. Cada uma delas tinha habilidades únicas, como ataques em área, lasers concentrados ou até escudos defensivos. O jogador precisava administrar bem o uso dessas armaduras, já que elas tinham duração limitada e podiam ser gastas rapidamente se ativadas sem estratégia. Esse sistema adicionava profundidade à jogabilidade, dando liberdade para adaptar o estilo de jogo a cada situação.

Apesar de inovador, o jogo era bastante desafiador, como a maioria dos shooters da época. A tela rapidamente se enchia de projéteis, exigindo reflexos rápidos e domínio das armas disponíveis.

Veredito 

Alpha Mission II pode não ter alcançado o mesmo nível de fama que outros shooters clássicos, mas continua sendo um dos títulos mais interessantes do gênero no Neo Geo. Seu visual vibrante, som competente e, principalmente, o criativo sistema de upgrades fazem dele uma experiência única para fãs de shmups. É um jogo que exige paciência e dedicação, mas recompensa com uma jogabilidade variada e cheia de possibilidades.

Para quem aprecia os shooters clássicos e quer conhecer melhor a biblioteca do Neo Geo, Alpha Mission II é uma parada obrigatória.

Fatal Fury 2 – A Evolução do Clássico nos Arcades Neo Geo

Lançado em 1992 pela SNK, Fatal Fury 2 chegou para mostrar que a série Garou Densetsu não estava para brincadeira. Após o primeiro jogo apresentar um sistema de luta diferenciado, mas ainda engessado, a sequência veio como uma verdadeira evolução, polindo mecânicas, expandindo o elenco e consolidando o nome da franquia no cenário competitivo dos arcades.

Evolução em Relação ao Antecessor

O primeiro Fatal Fury tinha um charme próprio, mas sua jogabilidade era limitada, com poucos personagens jogáveis e uma mecânica que favorecia mais o "espetáculo" do que a competitividade. Já em Fatal Fury 2, a SNK trouxe um salto enorme: oito lutadores selecionáveis, cada um com estilo próprio, novas arenas espalhadas pelo mundo e um ritmo de combate muito mais ágil. A mecânica de "duas linhas" (pular para frente ou para trás na arena) foi aprimorada, permitindo estratégias mais dinâmicas durante os combates.

Gráficos

A parte visual é um verdadeiro deleite para a época. Os sprites são maiores, mais detalhados e cheios de personalidade, com animações mais suaves e fluidas que no primeiro jogo. Os cenários ganharam mais camadas, efeitos e interatividade, com mudanças sutis entre os rounds (como variações de clima ou público). A paleta de cores mais vibrante e o cuidado com cada detalhe tornaram Fatal Fury 2 um dos jogos mais bonitos do Neo Geo no início dos anos 90.

Som

A trilha sonora é marcante e reforça a identidade de cada personagem, com temas que vão do rock a músicas com influências regionais, dependendo do país do lutador. Os efeitos sonoros, como golpes, impactos e vozes digitalizadas, ganharam muito mais clareza, ajudando a criar uma atmosfera intensa durante as lutas. A qualidade sonora do Neo Geo foi muito bem aproveitada aqui.

Jogabilidade

Se no primeiro jogo o controle era mais travado, Fatal Fury 2 trouxe comandos mais responsivos e combos mais fluidos. A variedade de personagens com golpes especiais distintos incentivava os jogadores a testar diferentes estilos. O sistema de "duas linhas" ficou mais estratégico e intuitivo, permitindo fugir de ataques ou criar aberturas para contra-ataques. Além disso, o jogo exigia mais habilidade, recompensando a precisão e o domínio das mecânicas.

Veredito 

Fatal Fury 2 não foi apenas uma continuação, foi a afirmação de que a SNK sabia evoluir suas franquias. Com gráficos impressionantes, som de alta qualidade e jogabilidade muito mais refinada, ele marcou presença nos arcades e ajudou a abrir caminho para as sequências ainda mais memoráveis que viriam depois.

Aero Fighters 3 (Neo Geo) - Um clássico raro com jogabilidade explosiva, caminhos alternativos e muito carisma

Lançado em 1995 pela Video System, Aero Fighters 3 (também conhecido como Sonic Wings 3 no Japão) é o terceiro título da aclamada série de shoot ‘em ups verticais que marcou presença nos fliperamas dos anos 90. Desenvolvido para a poderosa placa Neo Geo MVS, o jogo também foi adaptado para os sistemas Neo Geo AES (console doméstico) e Neo Geo CD.

Mesmo em meio à grande oferta de jogos de nave nos arcades da época, Aero Fighters 3 conseguiu se destacar com sua ação frenética, personagens excêntricos e múltiplas rotas de fases, que adicionavam um toque de imprevisibilidade ao gameplay.

A mítica versão americana do Neo Geo AES

Um dos aspectos mais curiosos e valiosos  do legado de Aero Fighters 3 é a raridade extrema da versão americana para Neo Geo AES. Diferente da edição japonesa e europeia, o jogo não teve um lançamento comercial regular nos Estados Unidos. Acredita-se que apenas algumas poucas unidades foram produzidas, talvez para testes ou demonstrações internas, tornando-se uma peça lendária entre colecionadores.
Uma cópia autenticada foi vendida por mais de US$ 30.000, o que a torna uma das mídias de videogame mais raras e caras do mundo.

Gráficos: carisma visual, mas falta coesão

Visualmente, Aero Fighters 3 apresenta sprites bem definidos, aviões detalhados e efeitos de explosão que mantêm o padrão de qualidade da SNK e do Neo Geo. No entanto, o design dos cenários deixa a desejar em consistência: algumas fases parecem inacabadas ou desconexas em relação ao resto da ambientação.

O estilo cartunesco e o humor bizarro, marca registrada da série, continuam presentes, o que garante charme e personalidade, mesmo que o jogo não impressione tanto quanto seus contemporâneos mais caprichados visualmente.

Som: trilha energética e vozes excêntricas

A trilha sonora segue o estilo agitado e intenso do gênero, com músicas rápidas que acompanham bem o ritmo do jogo. Embora alguns temas sejam repetitivos, há bons momentos, principalmente nas batalhas contra chefes.

O destaque vai para os efeitos sonoros e vozes digitalizadas, que acrescentam um ar exagerado e divertido, especialmente com personagens que falam frases absurdas em meio à ação. Essa irreverência é parte da identidade da franquia.

Jogabilidade: acessível, divertida e com ótima rejogabilidade

O grande trunfo de Aero Fighters 3 está na sua jogabilidade refinada e acessível, com controles responsivos e ação constante. Os jogadores podem escolher entre 10 personagens únicos (mais 2 secretos), cada um com armas, naves e estilos próprios de disparo, o que contribui para uma experiência diversa a cada jogada.

Outro diferencial são os caminhos ramificados: o jogo possui 18 fases, mas cada sessão exibe apenas 8 delas, variando conforme decisões de rota e personagens selecionados. Isso aumenta consideravelmente a rejogabilidade.

O modo cooperativo para dois jogadores também tem uma mecânica interessante: ao unir os aviões sem acionar bombas, os jogadores liberam um ataque combinado especial, criando uma camada estratégica adicional.

Recepção e legado

Na época do lançamento, Aero Fighters 3 recebeu críticas mistas. Foi elogiado pela variedade de personagens, trilha sonora animada e diversão arcade, mas criticado por cenários pouco inspirados, repetição visual e a ausência de grandes inovações em relação ao seu antecessor.

Nos anos seguintes, porém, o jogo foi redescoberto com mais carinho, principalmente graças às reedições digitais para consoles modernos (via ACA Neo Geo), onde passou a ser reconhecido como um clássico cult entre fãs de shoot ‘em ups.

Veredito 

Aero Fighters 3 pode não ser o jogo tecnicamente mais impressionante da série Neo Geo, mas compensa com muito estilo, humor e jogabilidade sólida. Seu sistema de rotas alternativas, elenco maluco e ação intensa garantem uma experiência arcade envolvente e nostálgica.

E para os colecionadores hardcore? A versão americana do AES é quase como o Santo Graal, uma verdadeira relíquia de valor incalculável.

Super Sidekicks 2 – Neo Geo: O Futebol Arcade em Ano de Copa

Lançado em 1994, ano marcado pela Copa do Mundo dos Estados Unidos, Super Sidekicks 2 chegou aos fliperamas com a difícil missão de superar o sucesso do primeiro jogo. Desenvolvido pela SNK, o game trouxe melhorias visuais e refinamentos na jogabilidade, mantendo o estilo arcade frenético que o tornou tão querido.

Gráficos: Grandes Sprites e "Kick Time Events"

Visualmente, Super Sidekicks 2 é um dos jogos de futebol mais impressionantes da era 16-bit. Aproveitando o poder do Neo Geo, o jogo apresenta sprites enormes, detalhados e coloridos, com animações fluidas que intensificam a ação em campo. Um dos grandes destaques são os "Kick Time Events", momentos cinematográficos que ocorrem durante chutes especiais, com a câmera aproximando a jogada e criando uma tensão digna de final de campeonato.

O visual cartunesco e exagerado era perfeito para o clima arcade, e cada partida parecia uma verdadeira batalha entre seleções estilizadas.

Som: Gritos, Narração e Empolgação

A trilha sonora é vibrante e acompanha bem o ritmo acelerado das partidas. Os efeitos sonoros são impactantes: desde o barulho da torcida ao fundo até os gritos dos jogadores e a empolgante narração durante os lances decisivos. O áudio contribui para criar um clima de campeonato, como se cada jogo fosse uma final.

Jogabilidade: Simples, Direta e Viciante

A jogabilidade é um dos pontos mais marcantes de Super Sidekicks 2. Com comandos simplificados, o jogo permite que qualquer jogador entre na partida e se divirta sem dificuldades. O foco está na ação direta: passes rápidos, chutes potentes e disputas físicas intensas. Nada de regras complicadas ou simulações realistas e aqui, o objetivo é marcar gols e vencer com estilo.

Apesar da simplicidade, o jogo oferece certo nível de estratégia, como escolher o país com base nos atributos e ajustar a formação. Cada seleção tem características únicas, o que dá um toque a mais de profundidade sem comprometer o espírito arcade.

Veredito

Super Sidekicks 2 é mais do que uma sequência: é uma evolução sólida que capturou a essência do futebol nos fliperamas. Lançado no embalo da Copa do Mundo de 1994, o jogo conseguiu aproveitar o clima esportivo da época e conquistar uma legião de fãs. Com seus gráficos vibrantes, sons empolgantes e jogabilidade acessível, tornou-se um clássico atemporal do Neo Geo e um dos melhores jogos de futebol arcade da década de 90.

Viewpoint (Neo Geo): Um clássico isométrico desafiador

 

Lançado em 1992 para o Neo Geo, Viewpoint é um jogo de tiro isométrico (shoot 'em up) que chamou a atenção imediatamente por sua estética única e dificuldade implacável. Desenvolvido pela Sammy e distribuído pela SNK, o título se destacou por oferecer uma experiência visual e sonora que, para a época, era surpreendentemente avançada, além de uma jogabilidade intensa que desafiava até os jogadores mais experientes.

Lançamento e contexto

Em meio a uma era repleta de jogos de tiro em estilo vertical e horizontal, Viewpoint se diferenciou ao apresentar uma perspectiva isométrica em 3/4, algo extremamente raro para o gênero. Seu lançamento nos arcades, através da poderosa plataforma Neo Geo MVS, foi seguido de ports para o Neo Geo AES e posteriormente para outros consoles como PlayStation e Sega Saturn, embora a versão original continue sendo a mais cultuada.

Gráficos: Um espetáculo geométrico

O grande destaque visual de Viewpoint está justamente na sua perspectiva isométrica, que conferia uma profundidade e sensação espacial incomum para um shoot 'em up da época. Todos os sprites e cenários são feitos em estilo pré-renderizado, com aparência quase tridimensional, lembrando os primeiros experimentos com gráficos 3D.

Os efeitos de explosões, os inimigos bem animados e os chefes mecânicos gigantes contribuem para uma experiência visual marcante. A estética “techno-futurista” é coesa e estilizada, fazendo de Viewpoint um verdadeiro deleite para os olhos.

Sons e trilha sonora: Groove eletrônico

A trilha sonora de Viewpoint é outro ponto alto. Composta por Meik Goto, ela traz uma mescla de techno, funk e jazz eletrônico, que se encaixa perfeitamente no clima futurista e pulsante do jogo. Os efeitos sonoros também são bem trabalhados, com tiros e explosões impactantes e distintos.

A música é tão marcante que chegou a ser lançada em CD no Japão, evidenciando o apelo cult que o jogo conquistou.

Jogabilidade: Precisa, mas implacável

A jogabilidade de Viewpoint segue o estilo clássico dos shooters: o jogador pilota uma nave que deve sobreviver a ondas de inimigos, armadilhas e chefões, tudo isso desviando de projéteis em um cenário em constante movimento.

Porém, o que realmente marca Viewpoint é sua dificuldade extrema. O jogo exige reflexos rápidos, memorização de padrões e precisão nos movimentos. Não há barra de vida, um único acerto pode significar o fim. Isso, aliado à perspectiva isométrica (que pode confundir a noção de profundidade), torna o desafio ainda mais elevado.

Apesar disso, a jogabilidade é justa: os controles são responsivos, e as armas têm impacto real. Ao dominar o jogo, o jogador sente uma verdadeira satisfação.

Isometria: Beleza e desafio

O uso da câmera isométrica é um divisor de águas. Visualmente, ela impressiona. Jogavelmente, ela exige um tempo de adaptação. A movimentação da nave em diagonais, a percepção de altura e profundidade e a colisão com obstáculos no cenário tornam a navegação mais complexa que o usual.

Esse elemento, embora desafiador, é o que torna Viewpoint tão único. É uma daquelas decisões de design que definem a identidade do jogo.

Veredito

Viewpoint é uma obra de arte visual e sonora dentro do gênero shoot 'em up. Seu estilo isométrico inovador, sua trilha sonora vibrante e sua dificuldade elevada fazem dele uma experiência memorável, e muitas vezes frustrante, mas nunca injusta.

Para os fãs de desafios e visuais ousados, Viewpoint é um clássico obrigatório. Um daqueles títulos que demonstram a ousadia e criatividade dos anos 90, quando o arcade ainda era um espaço de experimentação visual e técnica.

SNK vs Capcom: SVC Chaos (Neo Geo)

Lançado em 2003 para o Neo Geo, SNK vs Capcom: SVC Chaos chegou ao mercado em um momento conturbado para a SNK. A empresa havia enfrentado sérias dificuldades financeiras no início dos anos 2000, incluindo falência e reestruturação, o que acabou atrasando o desenvolvimento e lançamento de diversos títulos, entre eles, este tão aguardado crossover entre duas gigantes do mundo dos jogos de luta: SNK e Capcom.

Uma proposta ousada em meio ao caos

A ideia por trás de SVC Chaos era simples, mas ambiciosa: unir personagens icônicos das duas empresas em um único jogo de luta no estilo clássico 1x1. Ao contrário da série Capcom vs SNK, que utilizava a engine da Capcom e um estilo gráfico mais polido, SVC Chaos foi totalmente desenvolvido pela SNK Playmore, com o visual e jogabilidade mais próximos à série The King of Fighters.

O jogo traz um elenco de respeito, com lutadores como Ryu, Ken, Chun-Li, Akuma, Dhalsim pelo lado da Capcom, e Terry Bogard, Kyo Kusanagi, Iori Yagami, Kim Kaphwan e Athena pela SNK. Ainda havia personagens secretos e obscuros, como Red Arremer (do jogo Ghosts 'n Goblins) e Violent Ken, que só apareceriam oficialmente em jogos posteriores.

Gráficos e som: a assinatura Neo Geo

Visualmente, o jogo segue o padrão da SNK: sprites em 2D bem detalhados, com animações fluídas e cenários impactantes. Mesmo sendo lançado em 2003, ele ainda usava o hardware do Neo Geo MVS, criado em 1990, o que o tornava tecnicamente limitado frente aos concorrentes de mesma época, como Street Fighter III: 3rd Strike ou Guilty Gear X. Apesar disso, os gráficos têm um charme nostálgico, com cores vibrantes e ótimos designs de personagens.

A trilha sonora é intensa e cheia de energia, com faixas que misturam rock e techno, acompanhando bem o clima dos combates. Os efeitos sonoros são típicos da SNK, com vozes claras, impacto nos golpes e gritos dramáticos — marca registrada de jogos como KOF 98 e Fatal Fury.

Jogabilidade e mecânicas: eficazes, porém datadas

SVC Chaos utiliza uma jogabilidade bastante ágil e direta, semelhante à série King of Fighters, mas sem esquivas laterais ou combate em equipe. O sistema é baseado em super barras (Power Gauge), com níveis que permitem a execução de movimentos especiais e super especiais. Há também os famosos Exceeds, golpes extremamente poderosos que só podem ser usados uma vez quando o jogador está com pouca vida.

Apesar de funcional, o gameplay carece de polimento em alguns aspectos. O balanceamento de personagens é inconsistente, com alguns lutadores claramente mais fortes que outros. Além disso, os controles podem parecer um pouco “duros” em comparação com os jogos contemporâneos de luta 2D.

Em sua época, muitos consideraram as mecânicas um pouco ultrapassadas, especialmente frente aos avanços técnicos da Capcom e da Arc System Works. No entanto, para os fãs da SNK, o jogo mantém a essência da era de ouro do Neo Geo.

Um legado que renasceu em outros consoles

Apesar de um lançamento inicial limitado ao arcade e Neo Geo, SVC Chaos mais tarde ganhou versões para PlayStation 2 e Xbox, permitindo que uma nova geração de jogadores pudesse conhecer o título. Esses ports ajudaram a manter o jogo vivo nas comunidades de fãs e torneios informais.

Nos anos recentes, SVC Chaos reapareceu em coleções digitais e plataformas retrô, como no Nintendo Switch e em emuladores oficiais. Ele também é lembrado com carinho em comunidades de jogos de luta, que valorizam sua estética única, a ousadia do crossover e o desafio técnico que ele representa.

Veredito 

SNK vs Capcom: SVC Chaos é um jogo que, apesar das limitações técnicas e do lançamento tardio, carrega um espírito nostálgico poderoso. Ele pode não ter atingido a excelência técnica de outros jogos de luta da época, mas entregou combates intensos, personagens icônicos e momentos memoráveis.

Um crossover que sobreviveu ao próprio caos da SNK, e que continua sendo celebrado pelos fãs até hoje.

Metal Slug 2 – O Tiroteio Clássico que Consolidou uma Lenda no Neo Geo

Lançado em 1998 para o lendário sistema Neo Geo, Metal Slug 2 chegou com a missão de superar o sucesso de seu antecessor. Desenvolvido pela SNK e produzido pela Nazca Corporation, o jogo não apenas atendeu às expectativas como se tornou uma das peças mais emblemáticas da franquia, consolidando Metal Slug como um dos maiores nomes do gênero run and gun dos anos 90.

Lançamento e Continuidade

Na época de seu lançamento, o Neo Geo já era conhecido por seus jogos visualmente impressionantes e com forte apelo arcade. Metal Slug 2 deu continuidade direta à história do primeiro jogo, trazendo de volta os carismáticos soldados Marco e Tarma, agora acompanhados por duas novas personagens jogáveis: Eri e Fio, membros da equipe de operações especiais. A presença dessas novas figuras femininas deu mais personalidade à equipe e ampliou o apelo do jogo.

Jogabilidade: Ação Explosiva e Caótica

A essência da jogabilidade permaneceu fiel ao original: correr, atirar e sobreviver ao caos. No entanto, Metal Slug 2 trouxe várias melhorias que elevaram a experiência. Novas armas, como o Laser Gun, e transformações inusitadas, como virar múmia ou engordar ao comer muito, deram um tom mais irreverente e divertido ao game.

Os chefes de fase continuaram sendo gigantescos e impressionantes, exigindo reflexos rápidos e cooperação, principalmente no modo de dois jogadores, onde o caos se tornava ainda mais insano e prazeroso.

Apesar de tudo isso, vale mencionar que a versão original do Neo Geo sofreu com lentidões severas quando muitos inimigos estavam na tela. Ainda assim, isso nunca foi o suficiente para ofuscar a diversão.

Gráficos e Som: Uma Obra de Arte em Pixel

Um dos maiores destaques de Metal Slug 2 está em sua direção de arte e animação. Cada cenário, inimigo e personagem é ricamente detalhado com uma fluidez impressionante para a época. O estilo cartunesco, combinado com a violência exagerada e humor visual, criou uma identidade única que até hoje é imediatamente reconhecível.

A trilha sonora, composta por Toshikazu Tanaka, mistura rock, funk e temas militares em faixas cativantes que acompanham perfeitamente o ritmo do jogo. Os efeitos sonoros, explosões, tiros e gritos caricatos, são marcantes e dão vida à ação na tela.

Recepção da Época

Na época de seu lançamento, Metal Slug 2 foi muito bem recebido por críticos e jogadores. As revistas especializadas elogiaram sua arte, seu humor, a variedade nas fases e o modo cooperativo. As críticas mais frequentes se concentraram nos problemas de desempenho, mas mesmo assim, o jogo manteve seu status de destaque no catálogo do Neo Geo.

Nos fliperamas, Metal Slug 2 era sinônimo de diversão em dupla, com jogadores se aglomerando para mais uma tentativa de vencer o exército rebelde do General Morden ou encarar os alienígenas invasores.

Veredito: A Consolidação de um Clássico

Se o primeiro Metal Slug colocou a franquia no mapa, Metal Slug 2 a consolidou como um clássico absoluto. Ele expandiu o universo do jogo, introduziu elementos visuais e mecânicas que se tornariam marca registrada da série e pavimentou o caminho para Metal Slug X, uma versão aprimorada que corrigiu os problemas de desempenho, aproveitando o conteúdo dos dois primeiros jogos da série.

Até hoje, Metal Slug 2 é lembrado com carinho pelos fãs de jogos retrô e continua sendo relançado em coletâneas para consoles modernos, smartphones e PCs.

Metal Slug 2 é mais do que uma sequência, é uma evolução. Com gráficos belíssimos, jogabilidade frenética e um humor único, ele não apenas sobreviveu ao teste do tempo, como se tornou uma referência no gênero. Para quem ama ação arcade e arte em pixel, esse é um título obrigatório.

King of the Monsters (Neo Geo) – Batalhas Gigantescas em Clima de Tokusatsu

Lançado em 1991 pela SNK, King of the Monsters foi um jogo de luta que saiu dos moldes tradicionais ao colocar monstros colossais em combates destrutivos em cidades japonesas. Inspirado fortemente em ícones da cultura pop como Godzilla, Ultraman e outros heróis e criaturas dos tokusatsus japoneses, o jogo ganhou destaque nos fliperamas e no poderoso (e caro) console Neo Geo AES.

Jogabilidade: Wrestling entre monstros

King of the Monsters se destaca por misturar luta com elementos de wrestling, o que era bastante incomum na época. Cada monstro tem ataques físicos, agarrões, arremessos e poderes especiais que lembram muito as lutas encenadas de filmes japoneses de ficção.

As batalhas ocorrem em cenários urbanos, onde é possível destruir prédios, postes e veículos, dando uma sensação real de poder e caos. Vencer a luta exige "pinar" o oponente por três segundos, como numa luta livre, ao invés de simplesmente zerar a barra de vida.

Entre os personagens jogáveis estão:

• Geon – um réptil gigante claramente inspirado em Godzilla;
• Astro Guy – um herói com traje metálico, alusão direta ao Ultraman;
• Woo, Beetle Mania, entre outros, todos baseados em criaturas típicas de filmes kaiju.

Gráficos: Grandes sprites e destruição urbana

Para a época, King of the Monsters apresentava sprites enormes, bem detalhados, com animações robustas e um estilo visual fiel aos filmes de monstros japoneses. Os cenários destrutíveis eram um show à parte: ver uma cidade sendo demolida por dois monstros titânicos em combate era um espetáculo visual em 1991.

Os efeitos de destruição são exagerados e cartunescos, o que combinava perfeitamente com a proposta arcade do jogo.

Som: Pancadaria com trilha explosiva

A trilha sonora acompanha o ritmo de destruição com músicas enérgicas, sintetizadas e com aquele clima de filme de ação B dos anos 80. Os efeitos sonoros – gritos dos monstros, prédios desabando, trovões e rajadas de energia – aumentam a imersão no mundo caótico do jogo.

Embora não fosse o ápice da tecnologia sonora do Neo Geo, o som cumpria bem seu papel.

Lançamento e Legado

King of the Monsters foi lançado originalmente para arcades e Neo Geo, mas posteriormente ganhou ports para Super Nintendo e Mega Drive, com algumas limitações. A SNK ainda lançou uma continuação direta em 1992, com melhorias nos combates e novos personagens.

O título se tornou um cult entre fãs de tokusatsu e jogos retrô, sendo lembrado até hoje por sua originalidade e estilo exagerado.

Veredito

King of the Monsters é uma explosão de nostalgia para quem cresceu assistindo Godzilla, Ultraman ou qualquer outro filme japonês de monstros gigantes. Apesar de sua jogabilidade simples e um pouco repetitiva, o jogo se mantém relevante pelo seu estilo único e pela ousadia de trazer batalhas titânicas com clima de espetáculo japonês.

Se você curte kaijus, destruição urbana e aquele charme arcade dos anos 90, King of the Monsters é uma pedida obrigatória.