Pilotwings (SNES) – Voando Alto com o Mode 7

Quando o Super Nintendo foi lançado, um dos grandes chamarizes para mostrar o poder de seu novo hardware foi Pilotwings. Lançado junto ao console, o jogo rapidamente se destacou não apenas por ser divertido, mas por exibir de maneira impressionante o potencial do Mode 7, a tecnologia que permitia rotação e escala de sprites para criar a sensação de 3D no mundo 2D do SNES.

Gráficos – O Poder do Mode 7

Pilotwings não apenas aproveita o Mode 7, mas o coloca como protagonista. Planos de voo, pistas de pouso e obstáculos ganham uma sensação de profundidade impressionante para a época. A transição suave entre o solo e o céu, aliada a efeitos de zoom e rotação, dá ao jogador a ilusão de estar realmente pilotando diferentes veículos aéreos. Cada cenário, embora simples, se torna dinâmico graças a esse recurso, que fazia o jogador sentir cada curva e cada descida com realismo surpreendente para 1990.

Som – Trilha Aérea que Empolga

O áudio acompanha o clima leve e descontraído do jogo. A trilha sonora, composta por temas alegres e envolventes, transforma cada desafio em uma experiência relaxante e divertida. Os efeitos sonoros são satisfatórios, com o zumbido dos motores, o barulho do paraquedas se abrindo e pequenos alertas que reforçam a sensação de estar no comando de uma aeronave. Nada revolucionário, mas extremamente competente e coerente com o espírito do jogo.

Jogabilidade – Simples, Desafiadora e Viciante

Pilotwings se divide em várias modalidades de voo: avião, asa-delta, jetpack e paraquedas. Cada desafio exige timing preciso e controle exato, tornando cada tentativa uma mistura de aprendizado e diversão. A física do jogo, embora simplificada, é convincente o suficiente para gerar tensão e satisfação a cada pouso perfeito ou acrobacia bem-sucedida. O design de níveis incentiva a repetição, aumentando o interesse do jogador em dominar cada modalidade.

Destaque – Um Jogo de Lançamento que Impressiona

Como um dos títulos de lançamento do Super Nintendo, Pilotwings tinha a responsabilidade de mostrar o que o console era capaz de fazer. E cumpriu com louvor. A junção do Mode 7 com uma jogabilidade acessível e viciante transformou o jogo em um marco técnico e divertido, consolidando-se como referência em simuladores de voo no universo dos consoles.

Veredito 

Pilotwings não é apenas um jogo de lançamento; é uma demonstração de criatividade técnica e diversão. Seus gráficos inovadores, som agradável e jogabilidade viciante garantem que até hoje ele seja lembrado com carinho por fãs do SNES. Se você quer entender por que o Super Nintendo conquistou tantos corações, voar com Pilotwings é o primeiro passo.

Fatal Fury Special (SNES)

Fatal Fury Special, lançado para o Super Nintendo em meados da década de 90, foi a tentativa da SNK de levar um dos seus jogos de luta mais populares do arcade e Neo Geo para o console da Nintendo. A adaptação trouxe boa parte do conteúdo original, mas inevitavelmente sofreu cortes e ajustes para se adequar ao hardware do SNES.

Gráficos

Visualmente, o jogo cumpre bem o papel de recriar os cenários e personagens marcantes da versão arcade. Os sprites são grandes e detalhados para o padrão do SNES, e cada lutador mantém sua identidade visual. Porém, as cores são menos vibrantes e os cenários perderam parte da animação e profundidade que tinham no Neo Geo, o que deixa a apresentação um pouco mais simples. Ainda assim, para os fãs, ver tantos personagens na tela do Super Nintendo foi uma conquista, já que a versão trouxe praticamente todo o elenco do original.

Som

Aqui está um dos pontos mais criticados da conversão. As músicas, embora reconhecíveis e fiéis em termos de composição, soam abafadas no console. O impacto sonoro dos golpes também é menos marcante, dando a sensação de que falta “peso” nas lutas. O SNES já mostrou em outros títulos que podia oferecer trilhas mais limpas e empolgantes, mas em Fatal Fury Special o resultado ficou aquém do esperado, enfraquecendo a atmosfera do jogo.

Jogabilidade

A jogabilidade é onde o jogo se mantém mais sólido. O sistema de planos de luta (duas camadas de profundidade no cenário) foi preservado, permitindo que os combates tenham mais estratégia do que em outros jogos de luta da época. Os comandos respondem bem, mas a velocidade é um pouco mais lenta do que no Neo Geo, o que pode causar estranheza para quem conheceu a versão arcade. Ainda assim, para os padrões do SNES, o controle é satisfatório e permite bons duelos entre amigos.

Conclusão

Fatal Fury Special no Super Nintendo foi uma conversão ambiciosa e, apesar de suas limitações gráficas e principalmente sonoras, conseguiu entregar uma experiência de luta divertida e relativamente fiel. Para quem só tinha acesso ao SNES, era uma ótima oportunidade de jogar com um elenco variado da SNK sem precisar de um Neo Geo. Contudo, olhando em retrospecto, é uma versão que deixa claro como o hardware limitava a grandiosidade do título original.

Maui Mallard in the Cold Shadow (SNES)

Lançado em 1995 para o Super Nintendo, Maui Mallard in the Cold Shadow é um jogo de plataforma desenvolvido pela Disney Interactive Studios que trouxe uma proposta curiosa: transformar o icônico Pato Donald em um detetive caricato, conhecido como Maui Mallard, e em sua versão ninja, Cold Shadow. O título acabou chamando atenção não só por ser um produto da Disney, mas também por oferecer um estilo de jogo distinto e até mais sombrio do que o habitual da marca.

Gráficos

Os visuais de Maui Mallard in the Cold Shadow impressionavam pela qualidade da animação. O sprite do protagonista era detalhado e cheio de personalidade, com transições fluidas entre suas duas formas, o detetive com revólver de inseticida e o ninja com bastão bo. Os cenários eram variados e criativos, indo de templos com atmosfera mística até florestas tropicais cheias de cor. O estilo artístico misturava elementos cartunescos com tons mais sombrios, algo incomum nos jogos da Disney da época, o que ajudava a dar identidade ao título.

Som

A trilha sonora foi um dos pontos altos, com composições vibrantes e marcantes, que combinavam perfeitamente com a ambientação exótica e misteriosa do jogo. Cada fase tinha músicas que reforçavam o clima do cenário, e os efeitos sonoros, como o impacto do bastão ou o disparo do inseticida, eram bem trabalhados, transmitindo peso às ações. Esse cuidado ajudava a imersão e destacava o jogo dentro da biblioteca do SNES.

Jogabilidade

Na jogabilidade, o título seguia a fórmula clássica de plataforma, mas com algumas mecânicas diferenciadas. Jogar como Maui, com a arma de inseticida, oferecia um estilo mais direto, enquanto a forma Cold Shadow proporcionava combates corpo a corpo mais rápidos e precisos, além de movimentos acrobáticos que ampliavam as possibilidades de exploração. Essa dualidade era o maior atrativo do game.

No entanto, o jogo também tinha seus pontos fracos: a dificuldade era elevada, com pulos imprecisos em algumas fases e inimigos que exigiam memorização. O sistema de energia limitada para manter a forma ninja também obrigava o jogador a planejar o uso dessa habilidade, o que poderia frustrar iniciantes. Ainda assim, para quem buscava desafio, isso era um diferencial positivo.

Recepção na época

Na época de seu lançamento, Maui Mallard in the Cold Shadow foi bem recebido pela crítica, especialmente pelos gráficos e pelo estilo artístico ousado para um título da Disney. Muitos elogiaram a animação do protagonista, a trilha sonora e a jogabilidade variada. No entanto, o jogo não alcançou o mesmo nível de popularidade de outros títulos da Disney, como Aladdin ou The Lion King. Parte disso se deveu à sua distribuição limitada em algumas regiões e ao fato de o SNES já estar no fim de seu ciclo de vida.

Veredito 

Maui Mallard in the Cold Shadow é um daqueles jogos que se destacaram por trazer algo diferente dentro do universo Disney. Visual marcante, trilha sonora memorável e jogabilidade desafiadora fazem dele uma experiência única no SNES. Embora não tenha se tornado um clássico absoluto, conquistou uma base fiel de fãs e até hoje é lembrado como um dos jogos mais ousados já estrelados pelo Pato Donald.

Jurassic Park (SNES)

Quando a febre de Jurassic Park tomou conta do mundo em 1993, era inevitável que os consoles da época recebessem adaptações do filme que revolucionou os efeitos especiais no cinema. No Super Nintendo, a Ocean trouxe sua versão do jogo, um título que mistura ação em terceira pessoa com exploração em primeira, resultando em uma experiência única, em muitos aspectos, controversa.

Gráficos

Para a época, Jurassic Park no SNES impressionava. A visão aérea usada nas fases externas lembrava bastante jogos como Zelda: A Link to the Past, com cenários coloridos, florestas densas, lagos, áreas industriais e muitos detalhes espalhados pelo mapa da ilha. Os dinossauros, como os velociraptores e triceratops, tinham sprites bem animados, transmitindo uma boa sensação de ameaça.

O grande destaque, porém, vinha quando o jogo mudava para a perspectiva em primeira pessoa ao entrar em prédios. Era uma ousadia no SNES, já que lembrava os primeiros jogos de PC com estilo “Doom-like”, embora de forma mais limitada. Esses trechos eram atmosféricos, mas ao mesmo tempo escuros e repetitivos, o que dificultava a navegação.

Som

A trilha sonora é marcante, com músicas tensas e atmosféricas que ajudam a passar a sensação de estar isolado em uma ilha cheia de criaturas perigosas. O destaque fica para o tema principal, que cria uma ambientação de suspense constante.

Os efeitos sonoros também cumprem bem o papel: o rugido dos dinossauros é intimidador, os tiros têm impacto satisfatório, e até pequenos detalhes, como passos e alarmes, contribuem para a imersão. Embora não tenha a grandiosidade da trilha orquestrada do filme, o áudio do jogo se destaca por sua capacidade de gerar tensão.

Jogabilidade

A jogabilidade é um dos pontos mais divisivos do título. No mundo aberto visto de cima, o jogador controla o Dr. Alan Grant em tempo real, explorando a ilha, enfrentando dinossauros, coletando cartões de acesso e tentando completar os objetivos. Há uma boa variedade de armas, como dardos tranquilizantes, granadas de gás e até lança-mísseis, que tornam a experiência divertida.

Por outro lado, o jogo não conta com sistema de saves ou passwords, o que significa que o jogador precisa zerar tudo de uma vez, um verdadeiro desafio, considerando a extensão da aventura. Além disso, as fases em primeira pessoa, apesar de inovadoras, tinham movimentação lenta e labiríntica, o que acabava cansando rapidamente.

Ainda assim, para quem tinha paciência, o jogo oferecia um misto interessante de ação e exploração, diferente de outros títulos licenciados da época.

Veredito

Jurassic Park de SNES é um jogo ambicioso e peculiar. Seus gráficos ousados, especialmente nos trechos em primeira pessoa, e sua atmosfera sonora tensa criavam uma experiência imersiva. No entanto, a dificuldade elevada, a falta de sistema de salvamento e a repetitividade em algumas áreas afastaram parte dos jogadores.

Mesmo com seus defeitos, continua sendo um título memorável do 16-bits, especialmente para os fãs que viveram a febre dos dinossauros nos anos 90. Um jogo que tentou ser tão grandioso quanto o filme, e que, de certa forma, conseguiu marcar época.

Samurai Shodown (SNES)

Quando falamos em Samurai Shodown, a primeira imagem que vem à mente é a dos arcades e do lendário Neo Geo, com seus visuais marcantes e duelos intensos que cativaram os fãs de jogos de luta. Mas, em meados dos anos 90, o sucesso estrondoso da SNK não poderia ficar restrito às máquinas caras de fliperama e aos poucos sortudos que tinham acesso ao Neo Geo em casa. Era inevitável que o título fosse levado para outros consoles, e o Super Nintendo recebeu sua própria versão.

Gráficos

Aqui está o ponto mais polêmico: a versão de Samurai Shodown no SNES sofreu bastante com as limitações do hardware. Enquanto o Neo Geo entregava sprites enormes e detalhados, com cenários vibrantes e cheios de vida, o Super Nintendo apresentou gráficos de resolução reduzida (tudo é apresentado de forma reduzida), simplificando tanto personagens quanto cenários. Muitos detalhes se perderam na conversão, o que gerou críticas na época, principalmente por quem já havia visto o jogo rodando em sua forma original. Ainda assim, dentro das possibilidades do console, o jogo manteve certa identidade visual, com cores bem aplicadas e cenários reconhecíveis.

Som

No quesito sonoro, a adaptação se saiu melhor. A trilha de Samurai Shodown no SNES conseguiu preservar boa parte do impacto das músicas tradicionais e dos efeitos sonoros, mesmo com a evidente compressão. Os gritos de batalha, os sons das espadas se chocando e os efeitos dos golpes especiais foram representados de forma convincente. Para os padrões do console, o resultado foi respeitável, mesmo que, novamente, não tivesse o mesmo peso do Neo Geo.

Jogabilidade

A jogabilidade também trouxe suas diferenças. O Super Nintendo não tinha os mesmos recursos técnicos para reproduzir a velocidade, a resposta precisa e a complexidade de controles da versão arcade. Alguns movimentos foram ajustados, a cadência das lutas ficou mais lenta, e a sensação de impacto entre os golpes sofreu mudanças. Ainda assim, o jogo manteve o espírito de duelos estratégicos, com ênfase no uso de armas e na paciência para encontrar a abertura certa no inimigo.

Veredito 

Samurai Shodown no Super Nintendo é um exemplo clássico das adaptações de jogos de arcade para consoles domésticos nos anos 90: uma versão com cortes e limitações, mas que ainda assim conseguiu levar a experiência para um público muito maior. Apesar das críticas aos gráficos e das diferenças na jogabilidade, foi a porta de entrada de muitos jogadores ao universo da série. Hoje, pode não ser a versão mais lembrada, mas tem seu valor histórico dentro da era 16-bits.

Axelay – Um clássico dos shooters no Super Nintendo

Lançado em 1992 para o Super Nintendo, Axelay foi um dos primeiros shooters verticais e horizontais a mostrar todo o potencial gráfico e sonoro do console da Nintendo. Desenvolvido pela Konami, o jogo chegou em uma época em que os arcades ainda dominavam o gênero, mas conseguiu se destacar como uma experiência caseira inovadora e memorável.

Gráficos e Design Visual

Um dos grandes atrativos de Axelay está nos gráficos. O jogo fez uso inteligente do Modo 7 do SNES, criando um efeito de profundidade que dava a impressão de que o cenário estava se curvando à medida que a nave avançava. Isso era especialmente marcante nas fases verticais, que transmitiam uma sensação de imersão única para a época.

O design das naves, inimigos e chefes também merece destaque: criaturas mecânicas colossais e cenários variados, que iam de superfícies planetárias a fortalezas espaciais, mostravam o capricho da Konami no detalhe artístico.

Som e Trilha Sonora

A trilha sonora de Axelay é considerada até hoje uma das melhores da biblioteca do SNES. Com composições marcantes que variavam entre temas épicos e tensos, a música acompanhava perfeitamente a progressão das fases. Além disso, os efeitos sonoros de tiros, explosões e alertas transmitiam um clima intenso de batalha espacial. O chip de som do SNES foi explorado ao máximo, e o resultado ainda impressiona.

Jogabilidade

Diferente de outros shooters, Axelay inovava ao alternar entre fases com rolagem vertical e horizontal, dando diversidade ao gameplay e evitando a repetição. Outro ponto interessante era o sistema de armas: ao invés de coletar upgrades caindo dos inimigos, o jogador escolhia sua configuração de armamentos antes de cada fase. Isso trazia uma camada estratégica, já que era preciso se preparar para os desafios específicos de cada estágio.

O controle da nave é preciso, embora a grande quantidade de inimigos e tiros na tela exigisse reflexos rápidos. Apesar da dificuldade, o jogo raramente parecia injusto – era mais uma questão de memorização e habilidade.

Dificuldade Progressiva

Axelay começava relativamente acessível, permitindo que o jogador se adaptasse às suas mecânicas e ritmo. Mas, à medida que as fases avançavam, a dificuldade escalava de forma perceptível, com padrões de ataque mais complexos e chefes gigantescos que exigiam paciência e técnica. Essa progressão bem dosada fazia parte de seu charme, mantendo o jogador engajado até o final.

Veredito 

Axelay não só mostrou o poder técnico do Super Nintendo em seus primeiros anos, como também estabeleceu um padrão de qualidade para shooters no console. Com gráficos impressionantes, trilha sonora memorável, jogabilidade variada e uma curva de dificuldade bem construída, o jogo continua sendo lembrado como um clássico cult.
Embora nunca tenha recebido uma sequência direta, seu legado permanece vivo na memória dos fãs de shooters espaciais e dos jogadores que acompanharam a era de ouro do SNES.

Ultimate Mortal Kombat 3 (SNES) – O auge sangrento da era 16-bits

Lançado em 1996 para o Super Nintendo, Ultimate Mortal Kombat 3 chegou como uma versão revisada e ampliada de Mortal Kombat 3. A ideia da Midway foi corrigir algumas falhas do jogo original, adicionar personagens ausentes e oferecer uma experiência mais completa dentro dos limites do console de 16 bits da Nintendo. O resultado foi um título que, apesar de suas limitações e problemas de balanceamento, permanece cultuado até hoje como um dos grandes jogos de luta da quarta geração.

Particularidades e conteúdo

A principal novidade em relação a MK3 foi o retorno de personagens clássicos como Scorpion, Kitana, Jade e Reptile, ausentes na primeira versão e bastante pedidos pelos fãs. Isso, somado à já extensa lista de lutadores, deu ao jogo uma variedade de opções que se destacava na época. Outro ponto interessante é a presença das arenas icônicas, como a The Pit 3 e Scorpion’s Lair, além do retorno de Fatalities, Babalities e os sangrentos Combos que marcaram a identidade da série.

O cartucho do SNES também trazia o famoso 8 Player Tournament Mode, uma opção divertida para jogar em grupos de amigos e que simulava um torneio local, algo que reforçava a competitividade nos encontros de fim de semana.

Problemas de balanceamento

Apesar da variedade de lutadores, Ultimate Mortal Kombat 3 no SNES sofria com sérios problemas de balanceamento. Personagens como Kabal, Human Smoke e Noob Saibot eram desproporcionalmente mais fortes, desequilibrando partidas competitivas. Já alguns lutadores clássicos tinham golpes de execução lenta e pouca efetividade, tornando-os pouco atrativos.

Esse desbalanceamento acabou criando uma espécie de “meta” entre os jogadores: quem dominava os personagens apelões tinha uma vantagem quase imbatível, o que afetava a experiência competitiva, embora não tirasse o brilho da diversão casual.

Gráficos

No quesito gráfico, o SNES entregava uma adaptação competente do arcade, mas com cortes visíveis. Os sprites eram menores e menos detalhados, e a taxa de quadros era inferior. Ainda assim, o visual conseguia transmitir bem a atmosfera sombria e violenta da franquia, com cenários variados e cheios de personalidade. Para os padrões de 1996, era um dos títulos mais impressionantes do gênero no console.

Som

A trilha sonora e os efeitos sonoros também foram adaptados para o hardware do Super Nintendo. A música perdeu em impacto se comparada ao arcade, mas ainda transmitia a tensão característica da série. Os gritos, impactos e vozes digitalizadas foram preservados dentro do possível, ajudando a manter a imersão.

Jogabilidade

A jogabilidade manteve a base ágil e agressiva de Mortal Kombat 3, com combos em sequência e uso do Run Button, que acelerava o ritmo das lutas. Essa velocidade tornava as batalhas mais intensas, mas também dificultava o equilíbrio, já que certos combos eram praticamente impossíveis de contra-atacar. Para muitos, essa era justamente a graça do jogo: o excesso de velocidade e a adrenalina constante.

Veredito 

Mesmo com seus problemas de balanceamento e as limitações técnicas do SNES, Ultimate Mortal Kombat 3 é lembrado como um dos melhores jogos de luta da era 16-bits. Para muitos jogadores, foi o auge da franquia nos consoles da quarta geração, reunindo quase tudo que os fãs pediam: personagens icônicos, fatalities memoráveis, variedade de modos e a clássica brutalidade que imortalizou Mortal Kombat.

Até hoje, a versão de SNES é cultuada por colecionadores e entusiastas, sendo revisitada tanto pela nostalgia quanto pela sua importância histórica. Ela marcou uma época em que as locadoras e encontros entre amigos eram o palco principal das rivalidades digitais.

Ultimate Mortal Kombat 3 no SNES pode não ser a versão definitiva da franquia, mas é, sem dúvida, um dos maiores representantes dos jogos de luta da quarta geração e uma obra que ajudou a manter o nome Mortal Kombat no topo durante os anos 90.

Stunt Race FX – SNES

Em 1994, a Nintendo e a Argonaut Software resolveram ousar trazendo Stunt Race FX, um título que chamou atenção justamente por ser um dos primeiros a explorar o Super FX Chip, responsável por gerar gráficos poligonais em 3D no console.

Gráficos e o uso do Super FX

Na época, ver carros poligonais rodando no SNES era algo impressionante. O Super FX Chip foi a mesma tecnologia que impulsionou Star Fox, e em Stunt Race FX ele deu vida a pistas sinuosas, cenários em 3D e veículos com designs simpáticos, quase caricatos. Apesar da inovação, o preço pago foi alto: o jogo sofria com um FPS bastante baixo, resultando em movimentos lentos e um pouco truncados. Ainda assim, para os olhos dos anos 90, era fascinante ver o console da Nintendo renderizando corridas em 3D.

Som e Trilha Sonora

O áudio segue o padrão de qualidade do SNES, com trilhas animadas e efeitos sonoros marcantes. O ronco dos motores soa cartunesco, condizente com o estilo mais divertido do jogo, e a trilha sonora ajuda a manter a atmosfera leve. Embora não seja tão memorável quanto outras trilhas clássicas do console, cumpre bem o papel de acompanhar as corridas.

Jogabilidade

A jogabilidade de Stunt Race FX é, ao mesmo tempo, seu ponto de destaque e limitação. O controle dos veículos é divertido, com cada um possuindo características próprias de velocidade, aceleração e resistência. Além das corridas tradicionais, há modos extras, como desafios de obstáculos e contrarrelógio, que adicionam variedade à experiência.

Porém, o baixo desempenho gráfico impacta diretamente na jogabilidade. O framerate reduzido prejudica a sensação de velocidade, deixando o jogo menos fluido do que concorrentes em 2D, como F-Zero ou Super Mario Kart. Ainda assim, para quem jogou na época, a novidade de estar no controle de carros em um ambiente 3D compensava essa limitação.

Veredito

Stunt Race FX pode não ter envelhecido tão bem devido ao seu baixo FPS e à evolução dos jogos de corrida 3D nos anos seguintes. No entanto, é um marco importante na história do SNES, mostrando até onde a Nintendo conseguiu levar o hardware com a ajuda do Super FX Chip.

Para colecionadores e fãs de retro games, é um título que vale a pena revisitar, seja pela ousadia técnica ou pela nostalgia de um tempo em que o 3D ainda era um terreno experimental nos consoles.

True Lies (SNES)

Lançado em 1994, True Lies para Super Nintendo foi baseado no filme de ação estrelado por Arnold Schwarzenegger e trouxe para os consoles uma experiência de tiro vista de cima (top-down shooter) que buscava traduzir a intensidade do cinema para os videogames da época. Apesar de não ser um título muito lembrado hoje, marcou sua presença com uma proposta de ação direta e desafiadora.

Gráficos

Os gráficos de True Lies no SNES são funcionais e cumprem bem seu papel. O jogo utiliza uma perspectiva aérea, semelhante a outros títulos de tiro da época, com cenários variados que retratam escritórios, mansões, fábricas e até áreas externas. Embora não sejam extremamente detalhados, os ambientes transmitem a atmosfera de espionagem e ação do filme. Os personagens, apesar de pequenos na tela, são bem animados e possuem uma boa variedade de sprites para inimigos e civis. A violência, notável para a época, chama atenção, já que os inimigos caem ensanguentados após os disparos, algo pouco comum em jogos do SNES.

Som

A trilha sonora, embora não seja memorável, acompanha a ação com composições tensas e rápidas, ajudando a manter o clima de urgência. Os efeitos sonoros são o destaque: tiros, explosões e gritos dos inimigos dão uma boa imersão para a proposta do jogo. Ainda assim, alguns sons podem se tornar repetitivos em fases longas, mas, no geral, cumprem bem a função de intensificar a atmosfera de ação.

Jogabilidade

Na jogabilidade, True Lies oferece um esquema simples e direto, o jogador controla Harry Tasker em fases com o objetivo de eliminar inimigos, resgatar reféns e progredir até o chefe da área. O sistema de tiro em oito direções é prático, mas pode exigir um pouco de precisão, principalmente quando há muitos inimigos na tela. O jogo é desafiador, com munição limitada, inimigos que atacam em grupo e a necessidade de não atingir civis, o que adiciona uma camada estratégica.

O ritmo é rápido e a sensação de estar sempre cercado mantém a tensão. Entretanto, a dificuldade elevada pode afastar jogadores casuais, já que o game exige atenção constante e reflexos rápidos.

Veredito

True Lies no SNES é um jogo que, apesar de não revolucionar, entrega uma experiência sólida de ação baseada em um grande filme dos anos 90. Seus gráficos funcionais, som competente e jogabilidade desafiadora criam um pacote que agradará fãs de shooters clássicos. Para colecionadores e entusiastas do console, é um título que vale a pena revisitar, tanto pela curiosidade quanto pela diversão intensa que proporciona.

R-Type III: The Third Lightning (SNES)

Quando se fala em shoot ‘em ups (shmups) clássicos, poucos nomes são tão respeitados quanto R-Type. A franquia da Irem marcou época nos arcades com sua jogabilidade desafiadora, inimigos icônicos e o sistema de armas baseado no Force Pod, que se tornou sua assinatura. Em 1993, o Super Nintendo recebeu uma continuação exclusiva: R-Type III: The Third Lightning, um dos títulos mais ambiciosos do gênero no console da Nintendo.

Gráficos

Para um jogo de SNES, R-Type III impressiona com seu visual detalhado e a atmosfera de ficção científica sombria. Cada fase traz cenários distintos, que vão desde bases biomecânicas até ambientes orgânicos grotescos, sempre carregados de criatividade e hostilidade. O design dos inimigos mantém o estilo “biomecânico” da série, claramente inspirado em H.R. Giger, com chefes colossais que ocupam quase toda a tela.

O uso do Mode 7 em algumas fases dá um ar de modernidade, criando efeitos de rotação e profundidade que aumentam a imersão. Apesar disso, em alguns momentos a quantidade de elementos na tela causa quedas de desempenho, algo que se tornou uma marca registrada de muitos shmups no SNES.

Som

A trilha sonora de R-Type III segue a tradição da série, oferecendo músicas tensas e atmosféricas que combinam perfeitamente com o tom sombrio do jogo. Cada fase possui composições que variam entre o épico e o opressivo, reforçando a sensação de estar enfrentando forças implacáveis.

Os efeitos sonoros também são competentes, com disparos e explosões impactantes que tornam a ação ainda mais envolvente. Apesar das limitações do hardware, a ambientação sonora é um dos pontos fortes do jogo.

Jogabilidade

A jogabilidade continua sendo o coração da experiência. R-Type III mantém o estilo clássico de progressão lenta e estratégica, no qual o jogador precisa decorar padrões de inimigos e aprender a utilizar o Force Pod da melhor forma possível.

Uma das maiores novidades é a possibilidade de escolher entre três tipos diferentes de Force, cada um com habilidades e estilos de ataque únicos, o que aumenta a variedade e a rejogabilidade. O nível de dificuldade é elevado, exigindo precisão, paciência e muita prática, característica que pode afastar jogadores casuais, mas que agrada os fãs do gênero e da série.

Recepção na Época

Na época de seu lançamento, R-Type III foi elogiado pela crítica por ser um dos shmups mais completos do Super Nintendo. Seu visual detalhado, a trilha sonora intensa e a jogabilidade desafiadora garantiram um lugar de destaque na biblioteca do console. Por outro lado, alguns críticos apontaram as quedas de desempenho como um problema recorrente, além da curva de dificuldade extremamente punitiva.

Ainda assim, o jogo é considerado até hoje um dos melhores shooters do SNES e uma verdadeira obra-prima para os fãs do gênero, permanecendo como um título cultuado que resiste ao teste do tempo.

O jogo foi posteriormente portado para o Game Boy Advanced, com a mesma maestria e qualidade.

Veredito

R-Type III: The Third Lightning é uma joia do Super Nintendo, que alia gráficos impressionantes, trilha sonora memorável e jogabilidade estratégica e desafiadora. Não é um jogo para todos os públicos devido à sua dificuldade, mas para os fãs de shmups, representa uma das experiências mais intensas e gratificantes do 16 bits da Nintendo.

Contra 3: The Alien Wars (SNES)

Lançamento e Introdução

Lançado em 1992 para o Super Nintendo, Contra 3: The Alien Wars se tornou um dos maiores clássicos do gênero de ação e tiro. Como sucessor do aclamado Contra de NES, o título de Konami manteve a essência frenética da série, com uma abordagem mais técnica, elevando a experiência a um novo nível. A mistura de ação rápida e design desafiador se manteve como o coração do jogo, mas com novos recursos e mecânicas que o tornaram ainda mais memorável.

Gráficos

Os gráficos de Contra 3 são uma das suas maiores forças. Com uma paleta de cores vibrante e detalhada, o jogo aproveita ao máximo a capacidade do SNES, apresentando cenários que vão de cidades futurísticas a selvas infestadas por alienígenas. A transição de planos de fundo para o primeiro plano, especialmente durante as sequências de rolagem lateral, cria uma sensação de profundidade única para a época.

O design dos inimigos também é impressionante, com criaturas alienígenas grotescas e bosses enormes, que ocupam boa parte da tela, elevando a tensão das batalhas. Cada level tem sua própria identidade visual, com texturas e animações que não apenas capturam a atenção, mas também ajudam a criar um ritmo que nunca deixa o jogador relaxar.

Som

A música de Contra 3 é pura adrenalina. A trilha sonora composta por Kazuki Muraoka é intensa e imersiva, combinando perfeitamente com o caos do combate. A música de fundo dos estágios reflete o tom desesperador da guerra contra alienígenas, com batidas rápidas e ritmos marcantes, além de riffs de guitarra que adicionam um toque de rock à experiência.

Os efeitos sonoros também são impressionantes. Cada tiro disparado, explosão e grito de inimigo contribui para a sensação de que o jogador está no meio de uma batalha apocalíptica. Os sons dos motores dos veículos e os gritos dos chefões amplificam a tensão, mantendo o ritmo do jogo sempre alto.

Jogabilidade

A jogabilidade de Contra 3: The Alien Wars mantém a fórmula de ação intensa dos títulos anteriores, mas com melhorias significativas. O título oferece uma experiência de rolagem lateral, com visuais deslumbrantes e uma jogabilidade que não dá espaço para erros.

Um dos aspectos mais notáveis do jogo é a introdução do "Modo de Tela Vertical" durante certas seções, onde o jogador precisa enfrentar inimigos vindo de cima ou de baixo, criando uma variação interessante de perspectiva. Isso proporciona uma dinâmica de jogabilidade única, que desafia os reflexos e a coordenação do jogador.

Além disso, Contra 3 apresenta novos power-ups e armas, que tornam a ação mais variada e estratégica. Desde lasers poderosos até foguetes explosivos, o jogador deve escolher suas armas de acordo com os inimigos que está enfrentando, adicionando um nível de profundidade à experiência.

O multiplayer também se destaca, permitindo que dois jogadores se unam para enfrentar a ameaça alienígena, tornando a experiência ainda mais divertida e cooperativa. Embora o jogo seja desafiador e a dificuldade seja alta, o sistema de checkpoint e as vidas extras permitem uma progressão justa, mas desafiadora.

Conclusão

Contra 3: The Alien Wars é um título essencial para os fãs de ação e para aqueles que procuram um desafio de tirar o fôlego. Os gráficos são impressionantes para a época, o som complementa perfeitamente a atmosfera de guerra intergaláctica e a jogabilidade oferece uma ação sem fim. Com um design meticulosamente refinado, o jogo não só continua a tradição da série, como a eleva, tornando-se um dos melhores títulos de ação do Super Nintendo.