Yoshi's Island (SNES)

 

O Super Mario World 2: Yoshi's Island (conhecido simplesmente como Yoshi's Island) não é apenas a sequência de Super Mario World no Super Nintendo (SNES); é um divisor de águas que redefiniu o que um jogo de plataforma da Nintendo poderia ser. Lançado em 1995, este título se desvia da fórmula clássica de Mario para criar uma experiência única, tornando-se um verdadeiro sucessor espiritual de seu antecessor, enquanto ousava trilhar um caminho totalmente novo.

Sucessor Espiritual do Super Mario World

Apesar de ter "Super Mario World 2" no título, Yoshi's Island troca a bota de Mario pelo selim de Yoshi. A premissa é simples e cativante: um bebê Mario cai em uma ilha habitada pelos Yoshis, que assumem a missão de carregá-lo e protegê-lo para que ele encontre seu irmão gêmeo, Luigi, sequestrado por Kamek.

• Mudança de Foco: O jogo inverte a dinâmica. Yoshi, que era um power-up em Super Mario World, torna-se o protagonista e o veículo de proteção para Mario.

• A Nova "Vida": A tradicional barra de vida é substituída por um contador de tempo. Quando Yoshi é atingido, o Bebê Mario flutua em uma bolha, e o contador começa a regressar. Se chegar a zero, Kamek leva o bebê. Essa mecânica de "proteção" adiciona uma camada de tensão e cuidado muito diferente do pulo e ataque de Mario.

A Revolução do Chip FX2: Magia em 16 Bits

O elemento técnico que permitiu a ousadia de Yoshi's Island foi o uso do Chip Super FX2.

• O que é o Super FX2? É um microprocessador RISC auxiliar embutido no cartucho do jogo.

• Qual a Função? Ele expandiu drasticamente as capacidades gráficas do SNES, permitindo a exibição de:

  • Escalamento e Rotação Avançados: Efeitos 3D primitivos e a manipulação de sprites que o hardware base do SNES não conseguiria (como os chefes gigantes ou as plataformas giratórias).

  • Mais Detalhes e Complexidade: O chip liberou o processador principal do SNES, permitindo que os desenvolvedores focassem em mais elementos em tela e no level design.

Essa tecnologia foi fundamental para dar vida à estética inovadora do jogo.

Gráficos: Uma Abordagem Artística Diferenciada

O visual de Yoshi's Island é, sem dúvida, seu aspecto mais marcante e divisivo na época, mas que hoje é universalmente aclamado.

• Estética "Giz de Cera": Em vez de buscar o realismo pixelado da era 16-bit, o jogo abraçou um estilo que parecia ter sido desenhado à mão por uma criança, com contornos grossos, cores vibrantes e um design propositalmente "bagunçado" que remete a giz de cera e aquarela.

• Vantagem Técnica: Essa direção artística funcionou perfeitamente com o Super FX2. O motor gráfico foi capaz de criar paisagens dinâmicas e personagens expressivos, com o sprite do Yoshi sendo um dos mais detalhados e bem animados do console. O resultado é um mundo que parece ter saído de um livro ilustrado, garantindo ao jogo um visual atemporal.

Som: Melodias Cativantes e Expressivas

A trilha sonora, composta por Koji Kondo (o lendário compositor de Mario e Zelda), complementa perfeitamente o ambiente lúdico.

• Temas Infantis: As melodias são alegres, leves e, por vezes, um tanto bobas, encaixando-se no tom "de brinquedo" do visual. O tema principal é instantaneamente reconhecível.

• Efeitos Sonoros Únicos: Os efeitos do jogo são icônicos, desde o som do ovo sendo arremessado e rebatido até o "Waaah!" estridente do Bebê Mario quando ele se separa do Yoshi (que serve como um alerta auditivo de perigo).

Jogabilidade: Profundidade e Perfeição

Yoshi's Island não é apenas sobre chegar ao final da fase; é sobre domínio e coleta. A jogabilidade aprimora as plataformas clássicas e introduz mecânicas essenciais:

Salto Flutuante (Flutter Jump): Permite que Yoshi estenda seu pulo por um curto período, oferecendo controle preciso sobre a aterrissagem. É a espinha dorsal da movimentação.

Ataque de Ovo (Egg Throw): Yoshi pode engolir inimigos e transformá-los em ovos, que são armazenados. O arremesso de ovos se torna a ferramenta principal para ataque, resolução de puzzles e, crucialmente, para coletar segredos. O sistema de mira é um desafio a ser dominado, adicionando uma camada de skill.

Coleta 100%: A verdadeira longevidade do jogo está em sua exigência de perfeição. Para obter a pontuação máxima em cada fase, o jogador deve coletar:

• 20 Moedas Vermelhas escondidas.

• 5 Flores.

• 30 Estrelas (que reabastecem o contador de tempo do Bebê Mario).

Esse foco em coleta meticulosa e level design intrincado faz com que o jogo seja mais uma experiência de exploração e paciência do que de velocidade.

Veredito

Super Mario World 2: Yoshi's Island é uma obra-prima que provou que a inovação na Nintendo estava longe de acabar na era 16-bit. Ele é um sucessor espiritual que honra o legado de Super Mario World ao mesmo tempo que injeta nova vida, design e tecnologia na fórmula de plataforma.

Se você busca um jogo de SNES com gráficos atemporais, jogabilidade profunda e uma trilha sonora charmosa, Yoshi's Island é essencial. É um jogo que desafia a perfeição e recompensa o esforço, permanecendo como um dos melhores títulos já lançados para o console.

Super Metroid – O Clássico que Moldou um Gênero Inteiro

 

Lançado para o Super Nintendo, Super Metroid é um daqueles jogos que ultrapassam gerações e permanecem relevantes até hoje. Não apenas é considerado um dos maiores títulos do console, como também é amplamente reconhecido como um dos precursores do gênero que mais tarde seria chamado de “metroidvania”, graças à sua estrutura de progressão não linear, exploração profunda e evolução constante da personagem.

Um marco na construção do gênero “metroidvania”

Super Metroid expandiu ideias já vistas nos títulos anteriores da série, mas foi aqui que o conceito se solidificou: um mundo interligado, cheio de atalhos, segredos, áreas inicialmente inacessíveis e uma sensação contínua de descoberta. A forma como o jogo incentiva o backtracking, usando novas habilidades para explorar caminhos antes inatingíveis, é um dos motivos pelos quais se tornou referência e inspirou incontáveis jogos modernos.

Gráficos: atmosfera única e impressionante

Para um jogo de 1994, os gráficos de Super Metroid são extraordinários. Cada ambiente do planeta Zebes conta com cenários detalhados, animações marcantes e um uso de cores que reforça a ambientação sombria e misteriosa. Os sprites de Samus são suaves e bem trabalhados, e os inimigos possuem designs variados que enriquecem o mundo. A direção artística contribui decisivamente para a sensação de isolamento e perigo, uma assinatura da série.

Som: trilha sonora memorável e efeitos marcantes

A trilha sonora de Super Metroid é outro aspecto reconhecido como genial. As músicas variam entre temas atmosféricos e melodias tensas, sempre combinando perfeitamente com cada região. Os efeitos sonoros, desde o disparo do canhão até os ruídos das criaturas nas profundezas do planeta, ajudam a criar uma imersão rara para a época. É um dos melhores trabalhos sonoros do SNES.

Jogabilidade: fluida, desafiadora e recompensadora

A jogabilidade é onde Super Metroid realmente brilha. O controle de Samus é responsivo, permitindo movimentos precisos, saltos calculados e um combate intuitivo. O avanço baseado em upgrades mantém o jogador engajado, sempre à procura de novos equipamentos como o Speed Booster, Grappling Beam e a icônica Screw Attack.

Outro ponto que merece destaque é o level design impecável, cada área foi pensada para incentivar a exploração, ensinar mecânicas de forma natural e recompensar a curiosidade. Mesmo sem tutoriais, o jogo guia o jogador de forma orgânica.

Veredito: um clássico eterno

Super Metroid não é apenas um grande jogo do SNES,  é uma obra-prima que influenciou profundamente o design dos jogos de ação e exploração. Seu impacto se estende por décadas, e sua qualidade permanece intacta até hoje. Seja você fã do gênero metroidvania ou apenas alguém em busca de um clássico atemporal, este título é obrigatório.

Dragon – The Bruce Lee Story (SNES)

Lançado para o Super Nintendo em 1995, Dragon: The Bruce Lee Story é um jogo de luta baseado no filme homônimo que retrata a vida do lendário artista marcial Bruce Lee. Desenvolvido pela Virgin Interactive, o título buscava capturar a essência do ícone das artes marciais em um formato acessível para os consoles da época. Apesar da proposta interessante, o resultado final acabou dividindo opiniões.

Gráficos

Os gráficos de Dragon: The Bruce Lee Story são competentes, mas não chegam a se destacar entre outros jogos de luta do SNES. Os personagens são bem animados e os golpes de Bruce Lee possuem certa fluidez, com movimentos que remetem ao estilo ágil e preciso do lutador. Os cenários, embora variados, são relativamente simples e carecem de detalhes mais elaborados. Ainda assim, a paleta de cores é bem utilizada e mantém uma boa legibilidade durante as lutas.

Som

A trilha sonora busca transmitir uma atmosfera oriental, misturando batidas marcantes e melodias inspiradas, mas o resultado é apenas mediano. As músicas acabam se tornando repetitivas após algum tempo. Já os efeitos sonoros, como gritos, socos e chutes, cumprem seu papel e ajudam a reforçar o clima de ação, mesmo que não sejam dos mais impactantes.

Jogabilidade

A jogabilidade é onde Dragon: The Bruce Lee Story mais sofre. Embora o jogo apresente um sistema de luta em 2D semelhante a outros títulos do gênero, os controles podem parecer lentos e pouco responsivos. Bruce Lee possui um conjunto limitado de golpes, e a detecção de colisão (hitbox) às vezes é inconsistente, o que pode frustrar o jogador.

O modo principal segue a trajetória de Bruce Lee, enfrentando oponentes inspirados em momentos de sua carreira e filosofia. Também há um modo multiplayer, que adiciona algum valor de replay, mas o ritmo travado e as limitações mecânicas impedem o jogo de alcançar o mesmo nível de títulos como Street Fighter II ou Mortal Kombat.

Dificuldade

A dificuldade é outro ponto notável: o jogo exige precisão e paciência. Inimigos mais avançados punem qualquer erro, e a falta de variedade nos golpes torna as batalhas longas e desafiadoras. Muitos jogadores consideram o jogo difícil mais por limitações de controle do que por desafio justo, o que pode desmotivar após algumas tentativas.

Veredito 

Dragon: The Bruce Lee Story é uma tentativa honesta de homenagear o lendário artista marcial, mas acaba ficando no meio do caminho. Apesar de bons visuais e uma premissa interessante, sua jogabilidade truncada e dificuldade mal balanceada impedem o jogo de brilhar. Ainda assim, para fãs de Bruce Lee e curiosos por adaptações de filmes nos 16 bits, vale uma conferida pela curiosidade histórica.

The Adventures of Batman & Robin (SNES) - Um Clássico Inesquecível do Cavaleiro das Trevas

É difícil falar de jogos clássicos de super-heróis sem mencionar The Adventures of Batman & Robin para Super Nintendo. Lançado em 1994 e desenvolvido pela aclamada Konami, este título não é apenas uma adaptação fiel da aclamada série animada Batman: The Animated Series, mas é considerado por muitos como um dos melhores jogos do Batman já lançados, antes mesmo da era Arkham. Vamos mergulhar no que torna este jogo uma joia rara.

Lançamento e Contexto

The Adventures of Batman & Robin chegou ao Super Nintendo no final de 1994 (Dezembro na América do Norte, Novembro na Europa). Sua chegada foi marcada por uma grande expectativa, impulsionada pela popularidade estrondosa do desenho animado, que é até hoje reverenciado como uma das melhores representações do herói. A Konami, já conhecida por jogos de alta qualidade na plataforma, tinha a responsabilidade de honrar esse legado, e conseguiu com maestria na versão do SNES, diferenciando-se significativamente das versões lançadas para outros consoles como Mega Drive/Genesis.

O jogo apresenta o Batman em uma série de oito "episódios", cada um culminando em um confronto com um vilão icônico como Coringa, Pinguim, Mulher-Gato e Charada.

Gráficos: A Arte Gótica em Pixel

No quesito gráfico, The Adventures of Batman & Robin é simplesmente excelente e um testemunho do poder artístico do Super Nintendo.

• Fidelidade Estética: Os visuais capturam perfeitamente o estilo Art Déco sombrio e a estética de desenho animado da série, que usava fundos pretos para dar a ilusão de que as células eram pintadas em papel escuro (o famoso Dark Deco). Os cenários de Gotham são ricamente detalhados, atmosféricos e muito fiéis à fonte.

• Animação Fluida: O sprite do Batman se movimenta com uma fluidez impressionante, quase como se estivesse animado quadro a quadro como na TV. A animação dos chefes e inimigos também é de altíssimo nível, contribuindo para a sensação de estar jogando um episódio interativo. As cutscenes entre as fases, embora simples, reforçam a narrativa e a sensação de "episódio".

Som: A Atmosfera de Gotham

A trilha sonora e os efeitos sonoros são igualmente impressionantes e cruciais para a imersão.

• Trilha Sonora Épica: O tema principal da série animada é habilmente remixado e incorporado nas músicas das fases. A Konami demonstrou seu domínio no chip de som do SNES, entregando composições que variam de tensas e misteriosas a momentos de ação frenética, tudo isso mantendo a aura orquestral e noir da animação.

• Efeitos Sonoros: Os sons de ataques, uso de Bat-Aparelhos (Bat-Gadgets) e os grunhidos dos inimigos são satisfatórios e funcionam bem, solidificando a atmosfera de combate e aventura.

Jogabilidade: Desafio e Variedade de Ação

O jogo é primariamente um jogo de plataforma e ação 2D, mas se destaca pela sua versatilidade e, honestamente, pela sua dificuldade lendária.

• Controles e Combate: Os controles são responsivos e Batman pode atacar (soco e chute), se defender e usar seus Bat-Aparelhos. Os movimentos são precisos, essenciais devido à natureza punitiva do design das fases.

• Bat-Gadgets: Uma característica marcante é a possibilidade de escolher até três aparelhos por fase no Bat-Computador, como Batarangues (seu principal projétil), gancho, bombas de fumaça, e até itens específicos para a fase como lanterna ou óculos de Raio-X. A escolha estratégica dos itens é crucial, especialmente para os chefes.

• Design de Fases Variado: A Konami evitou a repetição, oferecendo fases muito diversas. Enquanto algumas são plataformas tradicionais de combate, outras exigem mais exploração, puzzles ou até mesmo pilotagem (como a controversa fase de Batmóvel contra o Duas-Caras ou a fase do Espantalho com visão distorcida). Essa variedade de mecânicas mantém o jogo sempre fresco.

• A Dificuldade: Este é o ponto que frequentemente divide opiniões. O jogo é muito difícil. Os inimigos são resistentes, os bosses têm padrões de ataque complexos, e as seções de plataforma exigem precisão quase perfeita. Muitos veem isso como um desafio gratificante, digno de um herói de elite como Batman; outros podem se frustrar facilmente.

Veredito 

The Adventures of Batman & Robin (SNES) é uma obra-prima da Konami. Sua capacidade de replicar a beleza visual e a atmosfera sonora da série animada em um console de 16-bits é um feito técnico e artístico notável.

Embora sua alta dificuldade possa afastar jogadores casuais, para os fãs da série animada e para aqueles que buscam um jogo de plataforma 2D desafiador e com qualidade ímpar, ele é indispensável. Antes do Arkham Asylum, este jogo era o mais próximo que se chegava de encarnar o Cavaleiro das Trevas em um videogame de forma tão autêntica e estilosa. 

The Lion King (SNES) – Um Clássico Desafiador da Era 16 Bits

Lançado em 1994 pela Virgin Interactive e baseado no aclamado filme da Disney, The Lion King para Super Nintendo é um dos jogos mais memoráveis,  e frustrantes da geração 16 bits. Com belos gráficos, trilha sonora marcante e uma jogabilidade que mistura plataformas com ação, o título marcou época, mas também ficou famoso por sua dificuldade acima da média.

Gráficos

Os gráficos de The Lion King são um dos seus maiores destaques. A equipe de desenvolvimento contou com a colaboração direta da Disney, o que resultou em sprites extremamente bem animados e cenários ricos em detalhes. Cada fase traz ambientes inspirados diretamente no filme, desde a savana africana até o sombrio cemitério de elefantes,  com uma paleta de cores vibrante e cheia de vida. As animações de Simba, tanto filhote quanto adulto, são suaves e cheias de personalidade, reforçando o alto padrão visual que o jogo alcançou.

Som

A trilha sonora segue a mesma qualidade do visual. As músicas do filme foram adaptadas de forma brilhante para o chip de som do Super Nintendo, mantendo a essência das composições originais de Elton John e Hans Zimmer. Clássicos como “I Just Can’t Wait to Be King” e “Circle of Life” aparecem em versões cheias de energia e nostalgia. Os efeitos sonoros, como rugidos e saltos, são nítidos e ajudam a dar mais imersão à aventura.

Jogabilidade

A jogabilidade é típica dos jogos de plataforma da época, com fases que exigem precisão nos pulos e bom tempo de reação. Simba pode saltar, rolar e atacar inimigos de diferentes maneiras conforme cresce durante a jornada. No entanto, o controle, por vezes, parece rígido em momentos cruciais, o que aumenta ainda mais o nível de desafio.

Dificuldade

Falando em desafio, The Lion King é lembrado até hoje por ser extremamente difícil, especialmente nas fases iniciais. “Can’t Wait to Be King”, por exemplo, tornou-se lendária por sua complexidade, exigindo movimentos exatos e uma boa dose de paciência. A curva de aprendizado é íngreme, e muitos jogadores jamais chegaram a ver Simba adulto sem recorrer a continues ou códigos.

Veredito 

The Lion King para SNES é um exemplo clássico de como um jogo licenciado pode ir além de sua origem cinematográfica, oferecendo uma experiência visual e sonora de alta qualidade. Contudo, sua dificuldade elevada pode afastar os jogadores menos persistentes. Ainda assim, é uma joia nostálgica da era 16 bits,  desafiadora, bonita e inesquecível.

Tiny Toons Adventures: Buster Busts Loose! (SNES)

Lançado em 1992 pela Konami, Tiny Toons Adventures: Buster Busts Loose! trouxe para o Super Nintendo o carismático universo dos desenhos animados da Warner Bros., estrelado por Buster Bunny e seus amigos de Acme Looniversity. O jogo é um exemplo clássico da qualidade e do capricho que a Konami colocava em suas produções da era 16-bit, misturando humor, variedade e desafio em doses equilibradas.

Gráficos

Os gráficos de Tiny Toons Adventures são vibrantes e cheios de personalidade. Cada fase apresenta cenários distintos que remetem a diferentes episódios do desenho, como o estádio esportivo, o trem em movimento e o estúdio de cinema. As animações dos personagens são muito bem feitas, capturando perfeitamente o estilo cartunesco da série, com expressões exageradas e movimentos fluidos. O uso das cores é outro ponto forte, aproveitando o potencial do SNES para criar ambientes vivos e detalhados, sempre com aquele toque de humor característico dos Looney Tunes.

Som

A trilha sonora é alegre e variada, composta por músicas que combinam perfeitamente com o clima leve e brincalhão do jogo. As faixas são curtas, mas marcantes, e trazem aquele tom de desenho animado dos anos 90. Os efeitos sonoros também merecem destaque: saltos, colisões e outras ações produzem sons caricatos, reforçando a atmosfera divertida. É o tipo de som que te faz sentir realmente dentro de um episódio de Tiny Toons.

Jogabilidade

A jogabilidade é simples e intuitiva, mas com nuances que exigem prática. Buster pode correr, saltar e usar um “dash” horizontal, recurso essencial para alcançar plataformas e derrotar inimigos. A mecânica do dash adiciona ritmo e estratégia ao jogo, já que o jogador precisa dominar seu tempo e direção.

Cada fase traz desafios únicos e até pequenas variações de jogabilidade, como minigames e seções de bônus. Essa variedade mantém o jogo interessante, evitando a repetição comum em muitos títulos de plataforma da época.

Dificuldade

Apesar do visual infantil e da temática leve, Tiny Toons Adventures: Buster Busts Loose! não é tão fácil quanto parece. O jogo oferece três níveis de dificuldade, e mesmo no modo normal, algumas fases exigem precisão nos saltos e domínio do dash. Inimigos e obstáculos surgem em momentos inesperados, e alguns chefes podem dar trabalho até para jogadores experientes. Ainda assim, o desafio é justo, recompensando quem insiste em aprender os padrões e dominar o controle do coelho azul.

Veredito 

Tiny Toons Adventures: Buster Busts Loose! é um ótimo exemplo de como adaptar um desenho animado para os videogames de forma fiel e divertida. Com gráficos coloridos, música envolvente, jogabilidade sólida e um nível de desafio surpreendente, o jogo continua sendo uma das pérolas do catálogo do Super Nintendo. Um título que agrada tanto os fãs de Tiny Toons quanto os amantes de bons jogos de plataforma.

ROC F1 (SNES)

Quando falamos de jogos de corrida clássicos, ROC F1 (Exaust Heat no Japão e Europa), se destaca por trazer a emoção da Fórmula 1 de forma simples, porém divertida. O título combina velocidade, estratégia nas curvas e aquele desafio que só os jogos retrô conseguem proporcionar.

Gráficos

Um dos pontos mais interessantes de ROC F1 é o uso do Mode7, tecnologia que cria a sensação de 3D a partir de planos bidimensionais. As pistas parecem se mover sob o carro, proporcionando uma perspectiva dinâmica que aumenta a imersão e torna cada curva mais desafiadora. Embora os carros e cenários não sejam extremamente detalhados, o efeito visual é eficiente e muito característico da época.

Som

O áudio do jogo ajuda a manter a adrenalina nas corridas. O ronco dos motores varia conforme a velocidade, e as colisões produzem efeitos satisfatórios que reforçam a sensação de velocidade e tensão. A trilha sonora é discreta, mas cumpre bem o papel de acompanhar o ritmo das corridas sem atrapalhar a concentração.

Jogabilidade

A jogabilidade de ROC F1 é simples, mas precisa. Mesmo sofrendo com um slowdwon momentâneo, o controle responde bem aos movimentos, e dominar as curvas é essencial para manter vantagem sobre os oponentes. A combinação de aceleração, frenagem e posicionamento nas curvas garante corridas empolgantes e cheias de desafio.

Fator Replay

O jogo mantém o interesse do jogador com corridas desafiadoras que exigem aperfeiçoamento constante. Cada pista apresenta obstáculos e curvas que testam suas habilidades, tornando o fator replay natural: o objetivo é sempre melhorar tempos e dominar cada circuito, além de desenvolver o carro, com a compra de novos componentes.

Veredito 

ROC F1 é um título que captura a essência das corridas clássicas de Fórmula 1 de forma direta e divertida. Com o destaque para o Mode7, som imersivo e jogabilidade precisa, o jogo proporciona corridas empolgantes e desafiadoras, mantendo sua relevância até hoje para quem aprecia títulos retrô de velocidade.

Doom Troopers (SNES)

Lançado em 1995 para Super Nintendo e Mega Drive, Doom Troopers: Mutant Chronicles é um jogo de ação e tiro em plataforma baseado no universo do RPG de mesa Mutant Chronicles. Desenvolvido pela Adrenalin Entertainment e publicado pela Playmates Interactive, o título tenta capturar a essência sombria e violenta do material original, mas com as limitações técnicas do 16 bits da Nintendo.

Jogabilidade

Doom Troopers segue a fórmula clássica dos run and gun dos anos 90, lembrando títulos como Contra e Turrican. O jogador pode escolher entre dois personagens, Mitch Hunter e Max Steiner, cada um com armas automáticas e granadas, avançando por fases repletas de inimigos mutantes e armadilhas.

A jogabilidade é rápida e direta, com foco total na ação. No entanto, os controles podem parecer um pouco travados, principalmente nos pulos e na troca de direção, o que torna o jogo mais difícil do que deveria. Ainda assim, o desafio agrada aos fãs de jogos intensos e punitivos.

Um destaque vai para o modo cooperativo, que adiciona muita diversão, tornando o massacre de mutantes uma experiência mais empolgante ao lado de um amigo.

Gráficos

Para o padrão do Super Nintendo, Doom Troopers apresenta visuais sombrios e detalhados. Os cenários são repletos de ruínas, sangue e mutantes grotescos, refletindo bem o clima pós-apocalíptico do universo do jogo.

Os sprites dos personagens são grandes e bem animados, e os efeitos de tiro e explosões são convincentes. No entanto, o jogo sofre com queda de desempenho em momentos de muita ação, o que é perceptível especialmente no modo cooperativo.

Mesmo assim, o estilo visual violento e cru se destaca entre os jogos do console, especialmente por seu uso ousado de sangue e mutilações, algo incomum para títulos do SNES.

Som e Trilha Sonora

A trilha sonora é composta por músicas pesadas e tensas, que combinam com o clima de guerra e destruição. Embora as faixas não sejam muito variadas, cumprem bem o papel de manter o jogador em estado de alerta.

Os efeitos sonoros, como tiros, explosões e gritos dos inimigos, são fortes e satisfatórios, ajudando a reforçar a sensação de caos no campo de batalha.

Veredito

Doom Troopers (SNES) é um jogo de ação intenso e desafiador, que tenta oferecer uma experiência brutal e sombria dentro das limitações do console. Embora não seja perfeito, com controles um pouco duros e desempenho irregular, entrega uma boa dose de adrenalina e violência, especialmente para os fãs de run and gun clássicos.

Pilotwings (SNES) – Voando Alto com o Mode 7

Quando o Super Nintendo foi lançado, um dos grandes chamarizes para mostrar o poder de seu novo hardware foi Pilotwings. Lançado junto ao console, o jogo rapidamente se destacou não apenas por ser divertido, mas por exibir de maneira impressionante o potencial do Mode 7, a tecnologia que permitia rotação e escala de sprites para criar a sensação de 3D no mundo 2D do SNES.

Gráficos – O Poder do Mode 7

Pilotwings não apenas aproveita o Mode 7, mas o coloca como protagonista. Planos de voo, pistas de pouso e obstáculos ganham uma sensação de profundidade impressionante para a época. A transição suave entre o solo e o céu, aliada a efeitos de zoom e rotação, dá ao jogador a ilusão de estar realmente pilotando diferentes veículos aéreos. Cada cenário, embora simples, se torna dinâmico graças a esse recurso, que fazia o jogador sentir cada curva e cada descida com realismo surpreendente para 1990.

Som – Trilha Aérea que Empolga

O áudio acompanha o clima leve e descontraído do jogo. A trilha sonora, composta por temas alegres e envolventes, transforma cada desafio em uma experiência relaxante e divertida. Os efeitos sonoros são satisfatórios, com o zumbido dos motores, o barulho do paraquedas se abrindo e pequenos alertas que reforçam a sensação de estar no comando de uma aeronave. Nada revolucionário, mas extremamente competente e coerente com o espírito do jogo.

Jogabilidade – Simples, Desafiadora e Viciante

Pilotwings se divide em várias modalidades de voo: avião, asa-delta, jetpack e paraquedas. Cada desafio exige timing preciso e controle exato, tornando cada tentativa uma mistura de aprendizado e diversão. A física do jogo, embora simplificada, é convincente o suficiente para gerar tensão e satisfação a cada pouso perfeito ou acrobacia bem-sucedida. O design de níveis incentiva a repetição, aumentando o interesse do jogador em dominar cada modalidade.

Destaque – Um Jogo de Lançamento que Impressiona

Como um dos títulos de lançamento do Super Nintendo, Pilotwings tinha a responsabilidade de mostrar o que o console era capaz de fazer. E cumpriu com louvor. A junção do Mode 7 com uma jogabilidade acessível e viciante transformou o jogo em um marco técnico e divertido, consolidando-se como referência em simuladores de voo no universo dos consoles.

Veredito 

Pilotwings não é apenas um jogo de lançamento; é uma demonstração de criatividade técnica e diversão. Seus gráficos inovadores, som agradável e jogabilidade viciante garantem que até hoje ele seja lembrado com carinho por fãs do SNES. Se você quer entender por que o Super Nintendo conquistou tantos corações, voar com Pilotwings é o primeiro passo.

Fatal Fury Special (SNES)

Fatal Fury Special, lançado para o Super Nintendo em meados da década de 90, foi a tentativa da SNK de levar um dos seus jogos de luta mais populares do arcade e Neo Geo para o console da Nintendo. A adaptação trouxe boa parte do conteúdo original, mas inevitavelmente sofreu cortes e ajustes para se adequar ao hardware do SNES.

Gráficos

Visualmente, o jogo cumpre bem o papel de recriar os cenários e personagens marcantes da versão arcade. Os sprites são grandes e detalhados para o padrão do SNES, e cada lutador mantém sua identidade visual. Porém, as cores são menos vibrantes e os cenários perderam parte da animação e profundidade que tinham no Neo Geo, o que deixa a apresentação um pouco mais simples. Ainda assim, para os fãs, ver tantos personagens na tela do Super Nintendo foi uma conquista, já que a versão trouxe praticamente todo o elenco do original.

Som

Aqui está um dos pontos mais criticados da conversão. As músicas, embora reconhecíveis e fiéis em termos de composição, soam abafadas no console. O impacto sonoro dos golpes também é menos marcante, dando a sensação de que falta “peso” nas lutas. O SNES já mostrou em outros títulos que podia oferecer trilhas mais limpas e empolgantes, mas em Fatal Fury Special o resultado ficou aquém do esperado, enfraquecendo a atmosfera do jogo.

Jogabilidade

A jogabilidade é onde o jogo se mantém mais sólido. O sistema de planos de luta (duas camadas de profundidade no cenário) foi preservado, permitindo que os combates tenham mais estratégia do que em outros jogos de luta da época. Os comandos respondem bem, mas a velocidade é um pouco mais lenta do que no Neo Geo, o que pode causar estranheza para quem conheceu a versão arcade. Ainda assim, para os padrões do SNES, o controle é satisfatório e permite bons duelos entre amigos.

Conclusão

Fatal Fury Special no Super Nintendo foi uma conversão ambiciosa e, apesar de suas limitações gráficas e principalmente sonoras, conseguiu entregar uma experiência de luta divertida e relativamente fiel. Para quem só tinha acesso ao SNES, era uma ótima oportunidade de jogar com um elenco variado da SNK sem precisar de um Neo Geo. Contudo, olhando em retrospecto, é uma versão que deixa claro como o hardware limitava a grandiosidade do título original.