Zillion (Master System)

Lançado em 1987 para o Master System, Zillion é um dos jogos mais marcantes da era 8 bits da Sega. Inspirado no anime homônimo, o jogo mistura ação, exploração e resolução de códigos em um título que se destaca por sua atmosfera futurista e pelo uso criativo da tecnologia do console.

Gráficos

Os gráficos de Zillion são impressionantes para a época. O design dos corredores da base alienígena Norsa é detalhado e variado, com uso eficiente de cores e sombras, algo notável no hardware limitado do Master System. Os personagens são bem animados, especialmente o protagonista J.J. e seus companheiros Apple e Champ, que podem ser liberados ao longo da jornada. A transição entre salas e a interface do computador para inserir códigos também adicionam um toque de imersão tecnológica que casa muito bem com a temática sci-fi.

Som

A trilha sonora de Zillion é um dos pontos altos do jogo. As músicas, compostas por Tokuhiko Uwabo, trazem uma pegada eletrônica que reforça a sensação de infiltração e mistério. O tema principal é marcante e facilmente reconhecível por fãs do Master System. Além disso, os efeitos sonoros, desde o disparo da arma até o som de destravar portas, são bem nítidos e cumprem seu papel dentro do clima de ação tensa do jogo.

Jogabilidade

A jogabilidade de Zillion é onde o jogo realmente brilha. Ele combina plataforma e exploração, exigindo que o jogador colete códigos e itens para avançar pelos diversos setores da base inimiga. O ritmo é cadenciado, e o jogador precisa usar tanto raciocínio quanto habilidade para progredir. Cada personagem jogável possui atributos diferentes, o que adiciona variedade à experiência. O sistema de senhas, embora simples, cria um senso de estratégia e recompensa a atenção do jogador.

Apesar de sua dificuldade moderada, Zillion é um jogo que exige paciência e memória, afinal, errar um código pode custar caro. Ainda assim, é uma experiência muito envolvente, especialmente para quem gosta de jogos que mesclam ação e lógica.

Veredito 

Zillion é um clássico absoluto do Master System, lembrado com carinho pelos fãs da Sega. Seus gráficos detalhados, trilha sonora memorável e jogabilidade inteligente o tornam um dos títulos mais únicos do console. Mesmo décadas depois, continua sendo uma aventura envolvente e um exemplo de como criatividade e design bem executado podem superar as limitações técnicas de uma era.

Sonic 2 (Master System)

Lançado em 1992, Sonic the Hedgehog 2 para Master System mostrou que o console 8 bits da SEGA ainda tinha muito fôlego, mesmo em uma era onde o Mega Drive já reinava com gráficos superiores. Diferente da versão de 16 bits, esta adaptação apresenta fases exclusivas, um design próprio e uma pegada mais desafiadora, tornando-se uma das experiências mais memoráveis do ouriço azul no sistema.

Gráficos

Para os padrões do Master System, Sonic 2 é um dos jogos mais bonitos já lançados. Os cenários são coloridos e variados, indo de florestas vibrantes a cavernas e zonas industriais cheias de detalhes. A animação de Sonic é fluida, e os inimigos são bem desenhados, mantendo a identidade da série mesmo com as limitações do hardware. Os efeitos de parallax e a boa definição dos sprites impressionam para um console 8 bits.

Som

A trilha sonora é um dos grandes destaques do jogo. Com composições marcantes e bem adaptadas ao chip de som do Master System, as músicas conseguem capturar o espírito acelerado e aventureiro da franquia. Cada fase possui uma melodia única, e os efeitos sonoros, como o giro do Sonic ou o som dos anéis sendo coletados. são claros e satisfatórios.

Jogabilidade

Sonic 2 mantém o estilo de ação e velocidade característico da série, mas com um toque mais voltado à precisão. As fases exigem pulos bem calculados e atenção redobrada, especialmente em seções de plataforma e armadilhas. A ausência de Tails como personagem jogável não prejudica a diversão, e o desafio é equilibrado, agradando tanto novatos quanto jogadores experientes. O controle responde bem, permitindo movimentos ágeis e precisos, algo essencial para um jogo de Sonic.

Veredito

Sonic the Hedgehog 2 no Master System é uma joia do catálogo 8 bits da SEGA. Mesmo com as limitações técnicas do console, o jogo entrega gráficos de qualidade, trilha sonora cativante e uma jogabilidade sólida. É uma aventura clássica que mostra como o ouriço azul brilhou também fora do Mega Drive, sendo um título indispensável para os fãs e colecionadores do sistema.

California Games – Master System

Quando falamos em títulos divertidos e memoráveis do Master System, California Games sempre aparece entre os primeiros. Lançado em uma época em que o console da Sega disputava espaço com concorrentes mais fortes, o jogo conseguiu conquistar seu lugar com muito estilo, variedade e, principalmente, diversão.

Diversão sem limites

O ponto mais marcante de California Games é justamente a sua proposta: oferecer diferentes esportes ao estilo “praia californiana”. Em um único cartucho, o jogador podia experimentar modalidades variadas, como skate, surf, BMX e até o icônico footbag (mais conhecido como “altinha”). Essa diversidade garantia que a jogatina nunca fosse repetitiva, tornando o jogo ideal para partidas rápidas ou até mesmo competições entre amigos.

Gráficos

No Master System, os gráficos de California Games surpreendem pela boa definição dos cenários e sprites. Cada modalidade apresenta ambientes distintos e bem coloridos, transmitindo bem a atmosfera ensolarada da Califórnia. Embora simples se comparado a versões de outros consoles, o visual da versão 8 bits da Sega é carismático e cumpre seu papel com eficiência.

Som

As trilhas e efeitos sonoros são simples, mas funcionais. O Master System tinha limitações em relação à qualidade sonora, mas o jogo aproveita bem o hardware, criando músicas animadas que acompanham a ação e sons que ajudam na imersão, como os efeitos do skate deslizando ou da bicicleta saltando obstáculos. Não são marcantes a ponto de ficarem na memória por anos, mas complementam bem a experiência.

Jogabilidade

A jogabilidade é um dos pontos altos do título. Cada esporte tem sua própria mecânica e controles, exigindo prática para dominar. Enquanto no surf a precisão dos movimentos é crucial, no footbag a paciência e coordenação são recompensadas. Apesar de algumas modalidades parecerem difíceis no início, a curva de aprendizado é satisfatória e contribui para o fator “viciante” do jogo.

Veredito

California Games é, sem dúvida, um dos jogos mais divertidos do Master System. Sua variedade de modalidades, a simplicidade envolvente e a possibilidade de competir com amigos garantem horas de jogatina. Mesmo com gráficos e sons limitados pela plataforma, o conjunto é tão bem construído que o jogo se tornou um clássico querido até hoje.

Se você procura um título para reviver a nostalgia do Master System e se divertir sem complicações, California Games é escolha certeira.

Kenseiden (Master System)

Lançado em 1988 para o Master System, Kenseiden é um dos títulos que marcaram a biblioteca do console, trazendo uma proposta única dentro do gênero ação/aventura. Inspirado fortemente na cultura japonesa feudal, o jogo coloca o jogador na pele de Hayato, um samurai que deve enfrentar criaturas sombrias e guerreiros demoníacos para recuperar pergaminhos roubados e restaurar a paz.

Gráficos

Para a época, os gráficos de Kenseiden se destacavam bastante. O jogo apresenta cenários variados que representam bem a ambientação do Japão feudal: florestas, templos, montanhas e até campos de batalha devastados. As cores são bem utilizadas, com tons mais sombrios que dão um clima sério e diferente do que era comum em muitos jogos do Master System, geralmente mais coloridos e vibrantes.
Os inimigos também têm design marcante, indo de guerreiros mascarados a monstros grotescos, todos transmitindo a sensação de estar em um mundo repleto de ameaças sobrenaturais.

Som

A trilha sonora de Kenseiden acompanha bem a jornada. Embora limitada pelo hardware do Master System, as músicas carregam uma sonoridade oriental que reforça a temática japonesa do jogo. Os efeitos sonoros são simples, mas cumprem o papel, principalmente o som da espada ao atingir inimigos, que transmite uma sensação satisfatória de impacto.

Jogabilidade

Kenseiden se apresenta como um jogo de ação e plataforma com elementos de exploração. O jogador percorre um mapa do Japão, podendo escolher rotas diferentes, o que adiciona certo fator estratégico e de rejogabilidade.
A jogabilidade exige precisão: os saltos e os golpes da espada precisam ser bem calculados, já que o jogo é conhecido por sua alta dificuldade. O protagonista pode aprender novas técnicas ao longo da jornada, o que ajuda a enfrentar inimigos cada vez mais fortes. Essa progressão dá um bom senso de evolução ao personagem, mas também exige paciência do jogador.

Veredito

Kenseiden é um dos títulos mais marcantes do Master System por trazer uma experiência única, sombria e desafiadora. Seus gráficos criam uma atmosfera diferenciada, o som reforça o clima oriental e a jogabilidade, embora punitiva, recompensa quem insiste e domina suas mecânicas.
Para os fãs de jogos clássicos de ação, Kenseiden é um verdadeiro tesouro do Master System, que até hoje mantém seu charme e sua aura de desafio.

Black Belt (Master System)

 

O Master System marcou época com seu catálogo de jogos de ação, e um dos títulos mais curiosos é Black Belt, lançado em 1986. À primeira vista, parece apenas um típico jogo de pancadaria da era 8 bits, mas por trás de sua simplicidade há uma história interessante: ele é, na verdade, uma adaptação ocidentalizada do jogo japonês Hokuto no Ken, baseado no famoso anime/mangá “Fist of the North Star”.

Diferenças em relação à versão japonesa

Na versão japonesa, o protagonista é Kenshiro, e todos os inimigos e cenários são inspirados diretamente na obra “Hokuto no Ken”. No entanto, para o lançamento fora do Japão, a Sega removeu as referências à franquia, mudando o visual do herói e dos chefes, além de redesenhar alguns elementos de cenário. O gameplay em si permaneceu o mesmo: um beat ‘em up side-scroller em que o personagem segue derrotando hordas de inimigos que literalmente explodem ao serem atingidos.

Versao Japonesa de Black Belt 

Essa mudança deixou Black Belt com uma identidade mais genérica no Ocidente, mas também o tornou acessível a quem não conhecia ou não tinha contato com o anime original.

Gráficos

Para os padrões do Master System em meados dos anos 80, Black Belt apresenta gráficos competentes, com cenários simples, mas variados, e sprites relativamente grandes para os personagens. As animações são limitadas, mas funcionais, e o efeito dos inimigos explodindo ao serem derrotados, embora repetitivo, é um detalhe marcante que dava uma sensação extra de impacto.

Som

A trilha sonora é curta e repetitiva, mas cumpre seu papel, mantendo o ritmo acelerado das fases. O destaque vai para os efeitos sonoros: os golpes soam secos e diretos, ajudando a dar peso à ação, mesmo dentro das limitações de hardware do console.

Jogabilidade

O jogo segue a fórmula direta dos beat ‘em ups da época. O herói avança lateralmente enfrentando ondas de inimigos que aparecem constantemente. Os controles são responsivos e simples: socos, chutes e alguns movimentos mais fortes em situações específicas. O grande atrativo está nas batalhas contra os chefes, cada um exigindo estratégias próprias e apresentando um desafio bem mais elaborado do que os inimigos comuns.

Apesar da repetição no decorrer das fases, Black Belt se destaca pela agilidade da ação e pela curva de dificuldade que mantém o jogador engajado até o final.

Veredito 

Black Belt pode não ter o mesmo impacto cultural que sua versão original japonesa, mas é um exemplo de como adaptações eram feitas para o mercado ocidental na década de 80. Com jogabilidade sólida, gráficos decentes e uma boa dose de ação, tornou-se um título lembrado com carinho pelos donos do Master System. Para os curiosos, conhecer as diferenças com Hokuto no Ken é quase uma viagem histórica, mostrando como um mesmo jogo pôde assumir identidades distintas em diferentes regiões.

Street Fighter II (Master System)

Quando se fala em Street Fighter II, é inevitável lembrar do impacto que o jogo teve nos arcades e nos consoles de 16 bits. Mas poucos se recordam de uma versão curiosa e única: Street Fighter II para Master System, lançada exclusivamente no Brasil. Produzida pela Tec Toy com o aval da Capcom, essa adaptação é um marco da criatividade e limitação técnica, já que levou um dos maiores fenômenos dos games para um console de 8 bits que já estava em sua fase final de vida.

Produção e exclusividade

O jogo nunca chegou oficialmente a outros países. A Tec Toy, responsável pela distribuição do Master System no Brasil, conseguiu a autorização da Capcom para criar uma versão própria. Isso garantiu que o título se tornasse uma exclusividade nacional, algo raro na época, e acabou se tornando um item de colecionador. A adaptação foi uma tentativa de manter o console competitivo em um mercado já dominado pelo Super Nintendo e Mega Drive.

Gráficos

Dentro das limitações do hardware, os gráficos impressionam pela fidelidade. Os cenários trazem elementos reconhecíveis das versões originais, embora simplificados, e os personagens são bem distintos entre si, ainda que em tamanho reduzido. Contudo, faltam detalhes e fluidez: as animações são limitadas e o jogo roda com certa lentidão, deixando claro que o Master System já não tinha fôlego para um título tão ambicioso.

Som

As músicas clássicas de Street Fighter II foram reimaginadas para o chip sonoro do Master System. Apesar da simplicidade, é possível reconhecer cada tema, trazendo uma dose de nostalgia. Os efeitos sonoros, no entanto, são básicos e pouco variados, não chegando perto da energia das versões de arcade ou dos consoles de 16 bits.

Jogabilidade

É aqui que a versão mais sofre. O reconhecimento de colisão é falho, fazendo com que golpes muitas vezes não acertem o oponente mesmo em contato visível. Além disso, os comandos dos golpes especiais foram adaptados de forma diferente da versão original, exigindo que o jogador reaprenda movimentos icônicos como o Hadouken ou o Shoryuken. A limitação dos botões também afeta o gameplay, já que o Master System não podia reproduzir os seis golpes (socosos e chutes de diferentes intensidades) presentes no original.

Veredito 

Street Fighter II de Master System é um curioso capítulo da história dos games no Brasil. Não se trata de uma versão competitiva com as edições de SNES ou Mega Drive, mas sim de um produto único que mostra como a Tec Toy buscava manter viva a paixão pelo console em território nacional. É um jogo com falhas claras, mas também com muito valor histórico e nostálgico para os fãs e colecionadores.

Alien 3 (Master System)

Entre os muitos jogos baseados na franquia Alien, o Alien 3 do Master System é um daqueles títulos que surpreende pela sua ambição dentro das limitações do console de 8 bits da Sega. Lançado em 1992, pouco depois do filme, o jogo chegou como uma versão simplificada, mas ainda bastante competente, do que os donos de Mega Drive puderam experimentar.

Gráficos

Para um jogo do Master System, os visuais de Alien 3 são bem detalhados. Os cenários transmitem bem a atmosfera claustrofóbica da prisão espacial Fiorina 161, com corredores escuros, áreas metálicas e um tom constante de urgência. Obviamente, a resolução e a paleta de cores não têm o mesmo impacto do Mega Drive, mas a adaptação é sólida: os inimigos são reconhecíveis e a protagonista Ripley está bem representada, mesmo em sprites pequenos.

Som

A trilha sonora segue a linha de tensão e urgência, acompanhando o ritmo acelerado da jogabilidade. Os efeitos sonoros, apesar de simples, cumprem bem o papel — tiros, explosões e até os gritos dos inimigos criam um ambiente convincente para quem joga. Como em muitos títulos do Master System, o som é mais limitado que no Mega, mas consegue transmitir a sensação de ação e perigo constante.

Jogabilidade

A jogabilidade é um dos pontos fortes. Alien 3 no Master System é um run and gun acelerado, no qual o jogador precisa explorar fases extensas, resgatar prisioneiros e eliminar alienígenas antes que o tempo acabe. A movimentação é fluida, e o jogo exige reflexos rápidos para lidar com inimigos que aparecem de todos os lados. O sistema de tempo limite adiciona tensão, fazendo com que cada partida seja dinâmica e intensa.

Comparação com o Mega Drive

Embora não tenha o mesmo impacto gráfico e sonoro do Alien 3 no Mega Drive, a versão de Master System mantém o mesmo estilo de gameplay, com fases abertas e foco em exploração. Naturalmente, é uma versão mais simplificada, mas surpreende pela fidelidade na proposta, conseguindo oferecer uma experiência muito próxima para quem não tinha acesso ao console de 16 bits.

Veredito

O Alien 3 do Master System é um ótimo exemplo de como adaptações para consoles menos potentes podiam manter a essência do jogo original. Mesmo com limitações técnicas, o título entrega gráficos competentes, som funcional e uma jogabilidade viciante, tornando-se uma das experiências mais intensas do Master System no gênero ação. Para fãs da franquia e do console, continua sendo um jogo digno de ser revisitado.

Mortal Kombat 3 (Master System) – arrependimento, choro, sofrimento...e isso não tem nada a ver com Fatalities

Mortal Kombat 3 foi portado para vários consoles na época, muitos lembram das versões para arcade, Super Nintendo, Mega Drive ou até PlayStation, que marcaram época no gênero de luta. Porém, existe uma versão obscura, exclusiva do Brasil, que ficou conhecida mais pela curiosidade histórica do que pela qualidade, Mortal Kombat 3 de Master System.

O Master System já estava no fim de sua vida útil em meados dos anos 90, mas no Brasil ainda resistia graças ao trabalho da Tec Toy, que buscava manter o console relevante com adaptações ousadas. A base dessa versão veio do Game Gear, portátil da Sega, que já possuía limitações técnicas significativas. A Tec Toy simplesmente trouxe essa versão para o Master System, o que resultou em um jogo que, mesmo na época, parecia um verdadeiro “remendo técnico”.

Gráficos: limitados ao extremo

Os gráficos são extremamente pobres, mesmo considerando os padrões do Master System. Os personagens são minúsculos, pouco detalhados e mal animados. O cenário, muitas vezes, parece apenas uma massa de pixels borrados, sem transmitir a atmosfera sombria e violenta típica da franquia. O impacto visual de “Mortal Kombat”, que era um dos maiores atrativos nos arcades, se perdeu quase que por completo nessa versão.

Os Sprites dos personagens podem até enganar em primeiro  momento, mas a quantidade de animações e quadros são severamente limitados, impactando não só na fluidez, mas também na jogabilidade.

Som: efeitos sofríveis

O áudio segue o mesmo padrão dos gráficos: decepcionante. As músicas estão praticamente ausentes ou se resumem a ruídos abafados e repetitivos, enquanto os efeitos sonoros são genéricos e mal reproduzidos. Nada lembra os icônicos gritos, impactos ou mesmo o narrador marcante da franquia. É um som que não empolga e só reforça a sensação de um produto feito às pressas.

Jogabilidade: praticamente injogável

Se os gráficos e o som já deixam a desejar, a jogabilidade transforma Mortal Kombat 3 de Master System em uma experiência frustrante. Os controles são duros, pouco responsivos e as colisões de golpes simplesmente não funcionam como deveriam. Executar movimentos especiais é quase impossível, e as lutas acabam se resumindo a apertar botões de forma aleatória. A sensação é de estar lutando contra o próprio jogo, e não contra o adversário.

Lançamento exclusivo no Brasil

Curiosamente, essa versão jamais saiu fora do Brasil. A Tec Toy, sempre criativa em suas adaptações, acreditava que o público brasileiro ainda poderia se interessar por grandes franquias mesmo em um console ultrapassado. De fato, a exclusividade transformou Mortal Kombat 3 de Master System em um item de coleção, mas nunca em um bom jogo.

Veredito

Mortal Kombat 3 para Master System é um caso curioso na história dos videogames: um título que existe mais por insistência e paixão de uma empresa local em manter um console vivo do que pela real viabilidade técnica. Hoje, ele é lembrado como uma peça rara e até “exótica” da biblioteca do Master System, mas como jogo de luta, falha em todos os aspectos, gráficos, som e, principalmente, jogabilidade.

Não recomendamos a jogatina, a não ser que você tenha alguma curiosidade e queira conhecer o game.

Streets of Rage 2 (Master System)

Quando se fala em Streets of Rage 2, imediatamente vem à mente o clássico absoluto do Mega Drive, considerado um dos maiores beat ‘em ups de todos os tempos. Porém, o que muitos esquecem é que o jogo também recebeu uma versão para o Master System, o 8 bits da SEGA que já se encontrava no fim de sua vida útil quando o título foi lançado. Essa adaptação levanta um ponto interessante, como transportar um jogo tão grandioso, pensado para um hardware mais potente, para um console tecnicamente limitado?

Limitações técnicas em relação ao Mega Drive

Naturalmente, o Master System não tinha condições de reproduzir toda a riqueza gráfica, sonora e de jogabilidade que tornaram a versão de Mega Drive lendária. A conversão precisou ser adaptada em vários aspectos: os cenários perderam profundidade, a quantidade de inimigos simultâneos na tela foi reduzida e os sprites, apesar de detalhados para os padrões do console, ficaram simplificados. Além disso, o game não conta com o multiplayer cooperativo, um dos grandes atrativos do original.

Gráficos

Dentro das limitações do Master System, os gráficos de Streets of Rage 2 são competentes. Os personagens possuem traços reconhecíveis, com animações simples, mas funcionais. Os cenários, embora repetitivos, conseguem transmitir a atmosfera urbana característica da série. Ainda assim, não há como comparar com a riqueza de cores e o design mais elaborado do Mega Drive, aqui tudo é mais “enxuto” e minimalista.

Som

O ponto sonoro talvez seja o que mais sofre na transição. A trilha original de Yuzo Koshiro, marcante e vibrante, foi comprimida para caber dentro das capacidades sonoras do Master System. Embora alguns temas ainda remetam à versão maior, a qualidade é bem inferior, com composições simplificadas e menos impactantes. Para quem jogou o original, a diferença é gritante, mas para os padrões do console, ainda cumpre seu papel.

Jogabilidade

A jogabilidade foi reduzida para se adequar ao hardware. O combate, que no Mega Drive era fluido e variado, aqui se resume a poucos golpes básicos. Os movimentos especiais também são limitados e a quantidade de inimigos por fase é menor, o que deixa a ação um pouco repetitiva. Ainda assim, o jogo consegue entregar a essência do gênero beat ‘em up, mantendo um ritmo acessível e desafiador dentro das restrições do 8 bits.

Veredito

Streets of Rage 2 no Master System está longe de alcançar a grandiosidade de sua contraparte do Mega Drive, mas deve ser visto sob outra ótica, como uma tentativa de levar um dos maiores títulos do gênero para um público que ainda não tinha migrado para os 16 bits. Embora limitado, é um registro curioso e até corajoso de como as desenvolvedoras buscavam manter seus consoles relevantes até os últimos momentos de vida.

Para os fãs da série, vale como uma experiência histórica e uma curiosidade interessante. Já para quem busca a experiência definitiva, o Master System não consegue entregar o mesmo impacto, mas mostra como a franquia Streets of Rage foi marcante a ponto de ser adaptada mesmo em contextos tão restritos.

Sagaia (Master System) - 1991

Lançado em 1991 para o Master System, Sagaia é a adaptação de Darius II, clássico dos fliperamas da Taito. Conhecido por sua temática espacial e inimigos inspirados em criaturas marinhas, o jogo trouxe ao console da SEGA uma experiência de shoot ‘em up que se destacou pela boa conversão, levando em conta as limitações técnicas do sistema de 8 bits.

Uma boa adaptação

Enquanto o arcade original impressionava pelo tamanho de sua tela múltipla e riqueza de detalhes, a versão de Master System precisou ser repensada para caber no hardware mais modesto. O resultado, no entanto, foi bastante satisfatório, a essência do jogo foi preservada, com múltiplas rotas de progressão, diferentes chefes e a já tradicional atmosfera única da série.

Gráficos

Visualmente, Sagaia surpreende dentro do catálogo do Master System. Os cenários são variados e bem definidos, com cores vivas que ajudam a dar vida aos ambientes espaciais. Os chefes gigantes, marca registrada da série, foram simplificados, mas continuam imponentes e memoráveis, mostrando o esforço da Taito em entregar uma experiência fiel mesmo em hardware limitado.

Som

A trilha sonora é outro ponto positivo. Apesar das limitações sonoras do Master System, as músicas mantêm o tom atmosférico e acelerado que combina com a ação frenética. Os efeitos sonoros, como tiros e explosões, cumprem bem o papel, dando peso às batalhas contra ondas de inimigos e chefes.

Jogabilidade

A jogabilidade é ágil e desafiadora, como esperado de um bom shoot ‘em up. O sistema de power-ups oferece variedade, permitindo ao jogador melhorar suas armas e defesas à medida que avança. A curva de dificuldade é equilibrada, exigindo reflexos rápidos, mas sem se tornar injusta. O destaque fica para a possibilidade de escolher diferentes rotas após cada fase, o que aumenta o fator de replay e dá ao jogador a sensação de estar moldando sua própria jornada.

Veredito 

Sagaia no Master System é um exemplo de como adaptar com competência um grande título dos arcades para um console doméstico. Mesmo com cortes técnicos inevitáveis, o jogo entrega gráficos caprichados, uma trilha sonora envolvente e jogabilidade viciante, garantindo seu lugar como um dos melhores shooters disponíveis no console da SEGA.