Columns (Game Gear)

Lançado originalmente para arcades e posteriormente levado para diversos sistemas da SEGA, Columns ganhou também sua versão no portátil Game Gear, trazendo consigo o DNA clássico dos puzzle games que marcaram época no início dos anos 90. Concorrente direto de Tetris, o título apostava em uma jogabilidade simples, mas viciante, com sua própria identidade visual e sonora.

Gráficos

No Game Gear, Columns manteve a essência colorida que caracterizava o jogo. As pedras preciosas, que são o coração da experiência, foram bem adaptadas à tela pequena do portátil. Cada joia possui cores distintas, fáceis de identificar, o que é essencial para a jogabilidade rápida. Apesar da limitação do hardware, o jogo consegue transmitir uma sensação vibrante, com animações simples mas funcionais, sem comprometer a clareza durante as partidas.

Som

A trilha sonora é um dos pontos marcantes de Columns, mesmo na versão portátil. As músicas, inspiradas em tons clássicos e melódicos, criam um clima relaxante em contraste com a pressão crescente da partida. O Game Gear reproduz essas faixas de forma competente, embora com a limitação natural de seu chip de som. Ainda assim, os temas são memoráveis e cumprem perfeitamente seu papel de manter o jogador imerso.

Jogabilidade

A jogabilidade é o ponto alto do jogo. O objetivo é alinhar três ou mais pedras da mesma cor, seja na horizontal, vertical ou diagonal. Com controles simples, apenas mover as peças e alternar a ordem das gemas , Columns é de fácil aprendizado, mas exige reflexos rápidos e raciocínio estratégico à medida que a velocidade aumenta. No Game Gear, os botões respondem bem, oferecendo uma experiência fluida e divertida em qualquer lugar, algo que encaixava perfeitamente na proposta de um portátil.

Conclusão

A versão de Columns para o Game Gear conseguiu entregar uma adaptação fiel e viciante, preservando a simplicidade que o tornou um clássico. Gráficos claros, músicas marcantes e uma jogabilidade atemporal fazem desse título uma das melhores opções do gênero puzzle no portátil da SEGA.

Ikaruga (Dreamcast)

Lançado em 2001 nos arcades e, pouco depois, em 2002 no Dreamcast, Ikaruga rapidamente se consolidou como um dos shoot ‘em ups (shmups) mais cultuados de todos os tempos. Desenvolvido pela Treasure, estúdio conhecido por obras inovadoras como Radiant Silvergun e Gunstar Heroes, o jogo trouxe ao gênero uma abordagem ousada que mesclava desafio extremo, precisão milimétrica e um sistema de cores que mudaria para sempre a forma de encarar esse tipo de título.

Mecânicas inovadoras

O grande diferencial de Ikaruga é o seu sistema de polaridade. O jogador controla uma nave que pode alternar entre dois estados: preto e branco. Os inimigos e seus projéteis também seguem essa lógica: balas brancas não causam dano à nave branca (e podem ser absorvidas para carregar ataques especiais), enquanto balas pretas não atingem a nave preta. Porém, disparar contra inimigos da cor oposta causa mais dano, incentivando o jogador a alternar constantemente de polaridade.

Essa mecânica transformou o que normalmente seria apenas reflexo e precisão em um quebra-cabeça estratégico em tempo real, fazendo com que cada fase fosse um balé visual de balas, cores e movimentos calculados.

Gráficos

Para o Dreamcast, Ikaruga entregava gráficos impressionantes. Os cenários eram detalhados e grandiosos, com fundos que transmitiam a sensação de estar em um campo de batalha colossal. Os inimigos variavam de pequenas naves a chefes gigantescos, todos com designs elegantes e futuristas. O contraste das cores preto e branco contra os cenários vibrantes dava ao jogo uma identidade visual única e marcante, até hoje reconhecida.

Som

O trabalho sonoro também merece destaque. A trilha composta por Hiroshi Iuchi combina elementos orquestrais com tons eletrônicos, criando um clima épico e intenso que acompanha perfeitamente o ritmo frenético da ação. Cada fase possui músicas que elevam a tensão, e os efeitos sonoros, tiros, explosões e alertas, mantêm o jogador imerso no caos organizado das batalhas.

Jogabilidade

Como todo bom shmup, Ikaruga exige reflexos afiados, memorização de padrões e precisão absoluta. A curva de dificuldade é impiedosa, mas nunca injusta, recompensando o jogador que aprende os padrões e domina a alternância de polaridade. Além disso, o jogo incentiva o “chain system”, onde derrotar inimigos em sequência de mesma cor aumenta a pontuação, adicionando uma camada extra de estratégia e rejogabilidade.

Apesar de ser extremamente desafiador, a jogabilidade é fluida e responde de forma perfeita aos comandos, reforçando o lema dos grandes clássicos do gênero: difícil de dominar, mas viciante.

Recepção na época

Na época, Ikaruga foi recebido como uma obra-prima do gênero, especialmente por fãs de shmups. A crítica especializada destacou sua originalidade, visual marcante e dificuldade elevada, colocando-o imediatamente como sucessor espiritual de Radiant Silvergun. Embora tenha sido considerado “de nicho” e não tenha alcançado vendas massivas, rapidamente conquistou status de jogo cult. No Dreamcast, acabou se tornando um dos títulos mais lembrados do console, especialmente pela sua ousadia e refinamento técnico.

Veredito 

Ikaruga não é apenas mais um shoot ‘em up; é um teste de reflexos, estratégia e resistência mental, embalado em gráficos belíssimos e trilha sonora memorável. Sua mecânica de polaridade se tornou referência e é lembrada como uma das maiores inovações do gênero.

No Dreamcast, o título da Treasure brilhou como um dos últimos grandes jogos a mostrar a força do console e permanece até hoje como um clássico atemporal, um daqueles jogos que todo fã de shmups precisa experimentar pelo menos uma vez.

Street Fighter V (PS4 e PC)

Quando Street Fighter V chegou ao mercado em 2016, a expectativa era enorme. Afinal, tratava-se da nova entrada principal em uma das franquias de luta mais icônicas da história dos videogames. Exclusivo para o PlayStation 4 e PC, o jogo vinha para suceder o aclamado Street Fighter IV, que havia renovado o gênero anos antes. No entanto, o lançamento de SFV não aconteceu sem turbulências.

Um início conturbado

Na época de seu lançamento, a Capcom apostou em uma estratégia ousada: lançar o jogo ainda “incompleto” e ir expandindo-o ao longo do tempo. Essa decisão trouxe muita polêmica, já que a versão inicial contava com poucos modos de jogo e um elenco relativamente limitado. Muitos fãs sentiram falta de um modo arcade tradicional, e a ausência de conteúdo fez com que a recepção fosse morna, apesar do grande potencial do título.

O que salvava era a jogabilidade refinada: rápida, precisa e acessível, mas ainda profunda para o competitivo. Esse equilíbrio foi o suficiente para que Street Fighter V fosse abraçado pela cena de eSports e se tornasse presença garantida no EVO, o maior torneio de jogos de luta do mundo.

Evolução ao longo dos anos

Com o tempo, Street Fighter V foi crescendo e se transformando. A Capcom lançou diversas atualizações, expansões e temporadas de personagens, adicionando lutadores clássicos e novos ao elenco. Modos extras também foram inseridos, como o Arcade Mode, o Story Mode cinematográfico e eventos especiais.

A cada temporada, o jogo não apenas ganhava novos rostos, mas também ajustes de balanceamento, recursos online aprimorados e até mecânicas de luta adicionais. A versão Champion Edition, lançada em 2020, consolidou o pacote completo, sendo considerada por muitos a versão definitiva do jogo.

Gráficos

No campo visual, Street Fighter V utilizou a Unreal Engine 4, garantindo cenários vibrantes, cores fortes e animações fluidas. O estilo artístico mescla realismo com exagero cartunesco, marca registrada da série. Alguns fãs estranharam certas escolhas de design de personagens, mas, no geral, os gráficos cumpriram bem o papel de dar identidade e dinamismo às lutas.

Som

O áudio é outro ponto de destaque. A trilha sonora traz reinterpretações de temas clássicos e músicas inéditas que se encaixam bem nos novos cenários. Os efeitos sonoros, golpes, impactos e vozes – transmitem o peso das batalhas, aumentando a imersão durante as partidas.

Jogabilidade

O coração do jogo sempre foi sua jogabilidade, e aqui Street Fighter V não decepciona. Os controles são responsivos, com mecânicas que equilibram acessibilidade para novatos e profundidade para veteranos. O sistema V-Skill e V-Trigger trouxe variedade ao estilo de cada personagem, permitindo estratégias diferentes dentro de uma mesma luta. Essa característica foi fundamental para o sucesso do título em torneios e para sua longevidade.

Veredito

Street Fighter V começou de forma turbulenta, com críticas fortes pela falta de conteúdo inicial, mas a Capcom conseguiu redimir o jogo ao longo dos anos, transformando-o em uma das experiências mais completas da série. Hoje, é lembrado como um título que soube se reinventar, conquistando tanto os fãs casuais quanto os jogadores competitivos.

Apesar do tropeço no lançamento, sua evolução constante garantiu que Street Fighter V deixasse uma marca importante na franquia e no cenário de jogos de luta.

Gears 5 (Xbox Series X)

Lançado originalmente em 2019 para Xbox One e PC, Gears 5 chegou cercado de expectativas. A franquia Gears of War já era consolidada como um dos pilares da marca Xbox, e cada novo capítulo era aguardado como um grande evento. A recepção da crítica foi extremamente positiva: elogiou-se o enredo mais pessoal e dramático, a variedade de modos e, claro, a evolução técnica.

Quando o Xbox Series X foi lançado em 2020, Gears 5 foi um dos títulos escolhidos para mostrar a força da nova geração. A atualização gratuita trouxe gráficos aprimorados, desempenho turbinado e novidades como o modo multiplayer a 120 FPS. Na época, veículos especializados exaltaram o game como um dos “cartões de visita” do poder do novo console.

Gráficos – Uma nova pintura em 4K

Se nos acostumamos com o visual impressionante da versão de Xbox One, no Series X o jogo parece ter passado por um banho de loja de última geração.

• Texturas em altíssima resolução dão vida a armaduras, cenários destruídos e até detalhes sutis, como poeira no ar.
• O ray tracing faz toda a diferença na iluminação: luzes atravessando frestas, reflexos de fogo em superfícies metálicas e sombras que se movimentam com realismo.
• Rodando em 4K dinâmico a 60 FPS na campanha, o jogo mantém fluidez e nitidez, mesmo nas cenas de ação mais caóticas.

Durante as cutscenes, a riqueza de detalhes impressiona: rugas no rosto de Marcus, expressões de Kait e cenários devastados que parecem uma pintura viva.

Som – O peso da guerra em seus ouvidos

A franquia sempre foi conhecida por um trabalho sonoro de ponta, e aqui não é diferente:

• Os efeitos sonoros são um espetáculo à parte: tiros secos, serras da Lancer rasgando carne e o eco explosivo das granadas criam uma sensação brutal de guerra.
• A trilha sonora orquestrada dá o tom épico, alternando entre tensão, melancolia e pura adrenalina.
• As dublagens são convincentes, carregadas de emoção, e isso reforça o peso dramático da história.

A única ressalva relatada por alguns jogadores no lançamento foram pequenos problemas de mixagem de vozes, mas nada que tirasse o brilho da experiência.

Jogabilidade – Brutalidade refinada

A essência de Gears permanece intacta: combate pesado, cobertura estratégica e aquela satisfação única de eliminar inimigos com a serra elétrica. Mas Gears 5 no Series X vai além:

• Controle preciso e responsivo, com latência reduzida em até 60% comparado ao Xbox One.
• Multiplayer a 120 FPS, oferecendo fluidez impecável para os fãs mais competitivos.
• Os modos Horde e Versus seguem como grandes chamarizes, agora beneficiados por carregamentos quase instantâneos.
• A campanha traz áreas mais abertas, oferecendo liberdade de exploração inédita na franquia.

Veredito 

No Xbox Series X, Gears 5 não é apenas um jogo revisitado: é quase uma edição definitiva. Gráficos dignos de nova geração, som impecável e jogabilidade afiada colocam este título como um dos melhores shooters em terceira pessoa já lançados.

GoldenEye 007 (Nintendo 64)

Quando falamos em jogos que marcaram época e redefiniram um gênero, GoldenEye 007, lançado em 1997 para o Nintendo 64, é um dos primeiros nomes que surgem. Desenvolvido pela Rare e baseado no filme homônimo de James Bond de 1995, o título não apenas surpreendeu os jogadores pela sua qualidade, como também estabeleceu um novo padrão para os jogos de tiro em primeira pessoa nos consoles — um gênero que, até então, tinha sua força muito mais concentrada no PC, com títulos como Doom e Quake.

Inovação no gênero FPS nos consoles

Antes de GoldenEye, era raro ver um jogo de tiro em primeira pessoa realmente sólido nos consoles. A Rare conseguiu traduzir a experiência intensa do gênero para o Nintendo 64 de forma fluida e intuitiva, criando um marco que serviu como porta de entrada para uma geração inteira de jogadores. A jogabilidade com o controle do N64, apesar de peculiar, conseguiu oferecer precisão e acessibilidade inéditas para o gênero em um console doméstico.

Gráficos e ambientação

Para sua época, os gráficos eram impressionantes. Os cenários recriavam com fidelidade várias locações do filme, variando entre bases militares, selvas e instalações secretas, cada uma com sua atmosfera própria. Apesar das limitações técnicas, a Rare conseguiu entregar ambientes ricos em detalhes, texturas bem aplicadas e personagens reconhecíveis. A imersão era aumentada pelo design dos níveis, que incentivava não apenas a ação, mas também estratégias mais furtivas.

Som e trilha sonora

A trilha sonora é outro destaque. As músicas, com arranjos inspirados no clássico tema de James Bond, elevavam a atmosfera de espionagem e ação. Os efeitos sonoros, como disparos, alarmes e explosões, transmitiam a sensação de tensão constante. Mesmo com as limitações do cartucho, o trabalho de áudio foi eficiente em criar uma identidade forte e memorável.

Jogabilidade e enredo

O enredo segue os acontecimentos do filme, mas com algumas expansões que deram mais variedade às missões. Diferente de muitos FPS da época que eram lineares, GoldenEye apostava em objetivos múltiplos para cada fase — como instalar dispositivos, resgatar reféns ou fotografar documentos secretos. Essa mecânica adicionava profundidade e incentivava o jogador a pensar em suas ações, em vez de apenas atirar em tudo o que aparecesse.

A jogabilidade, por sua vez, era sólida. Além da ação, havia um certo foco em furtividade, premiando aqueles que conseguiam concluir missões de forma mais estratégica. Isso o diferenciava bastante de títulos contemporâneos.

O multiplayer lendário

Mas se existe um aspecto que fez GoldenEye 007 entrar para a história, esse foi o seu modo multiplayer local. Com suporte para até quatro jogadores em tela dividida, ele rapidamente se tornou uma das maiores atrações do Nintendo 64. Mapas icônicos, modos variados e a possibilidade de escolher personagens do universo Bond fizeram do multiplayer uma experiência social inesquecível, marcada por horas de diversão entre amigos.

Legado

GoldenEye 007 não apenas foi um sucesso de vendas e crítica, como também se tornou a base para futuros títulos do gênero em consoles. Sem ele, dificilmente teríamos a mesma evolução que levou a franquias como Halo ou Call of Duty conquistarem espaço nos videogames domésticos. Foi o pontapé inicial para que o FPS deixasse de ser um território dominado pelo PC e passasse a ser um dos gêneros mais populares também nos consoles.

Veredito 

GoldenEye 007 para Nintendo 64 é mais do que um simples jogo licenciado de filme. Ele é um marco na história dos videogames, que mostrou como o gênero FPS poderia funcionar em consoles, trouxe gráficos e som de respeito para sua época, uma jogabilidade inovadora e um modo multiplayer que virou lenda. Até hoje, é lembrado com carinho por jogadores e considerado um dos títulos mais importantes já lançados para o Nintendo 64.

Super Monaco GP II (Mega Drive)

Lançado em 1992 para o Mega Drive, Super Monaco GP II não é apenas uma sequência de um clássico dos arcades, mas também um título histórico por contar com o envolvimento direto de Ayrton Senna, que na época já era um ídolo mundial da Fórmula 1. Diferente de outros jogos de corrida da época, este carrega a assinatura e a visão de um dos maiores pilotos de todos os tempos, tornando-se uma experiência única para os fãs de automobilismo.

O envolvimento de Ayrton Senna

A presença de Senna não se limitou ao marketing: ele contribuiu ativamente com feedback sobre jogabilidade e realismo, além de emprestar sua imagem para tutoriais e dicas dentro do jogo. É comum ver mensagens assinadas por ele, onde dá conselhos de pilotagem e comenta sobre traçados e estratégias. Isso trouxe um diferencial marcante, já que era raro um atleta desse nível se envolver tão de perto com um jogo eletrônico.

Ayrton Senna Experimentando Mônaco GP II

Gráficos

Em relação ao primeiro Super Monaco GP, a evolução gráfica é clara. Os cenários ficaram mais detalhados, com pistas que variam visualmente de acordo com o país, carros melhor desenhados e uma sensação de velocidade mais convincente. Ainda que as limitações do Mega Drive não permitissem um realismo fotográfico, o jogo se destaca pelo design limpo e bem organizado, o que facilita a leitura durante as corridas.

Som

O áudio cumpre bem seu papel. O ronco dos motores é repetitivo, mas eficiente, e a música de fundo, embora simples, transmite bem a atmosfera de tensão das corridas. Os efeitos de colisão e derrapagem ajudam a aumentar a imersão, mesmo que não sejam sofisticados quando comparados com outros jogos da época.

Jogabilidade

É aqui que o jogo realmente brilha. A jogabilidade é precisa e exigente, com uma curva de aprendizado que recompensa a dedicação. O modo "Senna’s GP" coloca o jogador para enfrentar desafios inspirados no estilo de corrida do tricampeão mundial, exigindo domínio do traçado e controle milimétrico do carro. Além disso, a possibilidade de evoluir na carreira, desafiando e substituindo pilotos rivais, adiciona uma camada estratégica pouco comum em jogos de corrida da época.

Evolução em relação ao antecessor

Comparado ao primeiro Super Monaco GP, lançado alguns anos antes, Super Monaco GP II traz um salto notável em termos de conteúdo e profundidade. Enquanto o original era mais focado na experiência arcade, a sequência acrescenta elementos de simulação, maior variedade de pistas, além de modos de jogo mais robustos. O envolvimento de Ayrton Senna elevou o título para outro patamar, transformando-o em uma experiência que mistura diversão e aprendizado técnico.

Veredito 

Super Monaco GP II é um marco na história dos videogames de corrida. Não apenas por ser um dos títulos mais completos de sua geração, mas também por ter o toque pessoal de Ayrton Senna, que ajudou a moldar sua identidade. Para os fãs do Mega Drive e de Fórmula 1, trata-se de uma joia atemporal que combina desafio, emoção e respeito ao automobilismo.

Se o primeiro Super Monaco GP abriu caminho, a sequência foi além: tornou-se uma verdadeira homenagem à arte de pilotar.

Contra Force (NES) – Um marco escondido da Konami

Quando se fala em clássicos da Konami, a série Contra costuma dominar os holofotes. Mas nem todos conhecem Contra Force, um spin-off lançado exclusivamente para o NES em 1992, que trouxe uma abordagem diferente da fórmula tradicional de ação side-scrolling. Este review explora seus gráficos, som e jogabilidade, mostrando por que ele merece ser lembrado.

Gráficos

Para os padrões do NES, Contra Force apresenta visuais sólidos e detalhados. O jogo abandona um pouco o estilo mais cartunesco dos primeiros títulos e investe em sprites de soldados mais realistas e ambientes urbanos mais complexos. Cada fase traz elementos distintos, fábricas, bases militares e ruas, que ajudam a criar uma atmosfera de combate tático.

Apesar do NES ter limitações de cores e resolução, o jogo consegue transmitir sensação de profundidade com pequenos detalhes, como explosões e efeitos de tiro. Não é o ápice visual do console, mas é uma melhoria em relação aos antecessores da série.

Som

A trilha sonora de Contra Force é funcional, embora menos memorável do que a de Contra III ou Super C. As músicas capturam bem o clima de tensão e ação, com batidas rápidas e efeitos sonoros diretos. Os tiros, explosões e sons de impacto são satisfatórios, mas não inovadores, ainda assim, contribuem para a imersão durante os combates frenéticos.

Jogabilidade

Aqui é onde Contra Force se destaca, mas também causa certa polêmica entre fãs da série. Diferente dos Contra tradicionais, o jogo permite escolher entre cinco personagens diferentes, cada um com habilidades e armas distintas. Isso adiciona um elemento estratégico, já que é necessário escolher o personagem certo para cada fase ou situação.

O sistema de tiro continua preciso, e os inimigos são numerosos, mantendo o desafio característico da franquia. No entanto, o jogo introduz limitações de movimento e um ritmo mais cadenciado, tornando-o menos frenético que seus irmãos, mas mais tático. A dificuldade permanece elevada, e o NES consegue lidar bem com os múltiplos inimigos na tela, sem engasgos perceptíveis.

Veredito

Contra Force é uma experiência interessante para quem gosta de ação tática com a marca registrada da Konami. Embora não tenha se tornado tão famoso quanto os títulos principais da série, seus gráficos detalhados, som eficiente e jogabilidade estratégica fazem dele um título digno de atenção para colecionadores e fãs de jogos de NES.

Se você procura um Contra diferente, que combina ação clássica com elementos de escolha estratégica, Contra Force é uma pérola esquecida que merece ser redescoberta.

CART World Series (PlayStation 1)

Quando falamos em jogos de corrida da era do PlayStation 1, muitos lembram de franquias como Gran Turismo, Ridge Racer ou Need for Speed. Mas em 1997, a Sony trouxe ao mercado CART World Series, um jogo voltado especificamente para representar a famosa categoria de monopostos norte-americana C.A.R.T (Championship Auto Racing Teams), em um período onde a Fórmula Indy era extremamente popular.

Gráficos

Para os padrões de 1997, os gráficos de CART World Series cumpriam bem seu papel. Os carros eram modelados de forma simples, mas ainda transmitiam a sensação de pilotar um monoposto realista. As pistas, baseadas em circuitos reais da categoria, apresentavam cenários variados: desde ovais clássicos até circuitos mistos e urbanos. Apesar das texturas um pouco borradas e da baixa taxa de quadros em momentos mais carregados, o jogo conseguia criar um clima autêntico das corridas de alto nível da C.A.R.T.

Som

O trabalho sonoro é direto e funcional. Os motores dos carros têm um ronco característico, embora repetitivo após algumas voltas. Não havia trilha sonora durante as corridas, algo que deixava o foco completamente na experiência da pista, o que era comum em simuladores da época. Os efeitos de colisões e derrapagens ajudam a dar um pouco mais de imersão, mesmo sem grande impacto técnico.

Jogabilidade

É aqui que CART World Series realmente se destaca. O jogo buscava se aproximar mais de uma simulação do que de um arcade. Os carros exigiam cuidado nas curvas, especialmente em circuitos mistos, e noções de freada e aceleração eram fundamentais para não rodar. Nos ovais, a jogabilidade exigia atenção ao vácuo e ao posicionamento, trazendo uma dinâmica diferente das pistas tradicionais. Para quem buscava autenticidade, era um prato cheio, mas para jogadores casuais, a curva de aprendizado podia parecer dura.

Outro ponto interessante era a vaedade de pistas oficiais da C.A.R.T, algo que dava legitimidade ao título. Isso fazia de CART World Series um representante fiel da categoria nos videogames, trazendo uma alternativa ao público acostumado com a Fórmula 1 virtual.

Veredito 

CART World Series pode não ter alcançado o status de clássico do PS1, mas cumpriu seu papel de trazer a experiência da categoria C.A.R.T para os videogames com certa fidelidade. Seus gráficos eram competentes para a época, o som funcional, e a jogabilidade, mais voltada para a simulação, foi o ponto alto para fãs de corridas sérias.

Para os apaixonados por automobilismo, especialmente os que viveram os anos dourados da Indy e da C.A.R.T nos anos 90, este jogo ainda é uma peça de nostalgia que vale a lembrança.

Mortal Kombat 3 (Master System) – arrependimento, choro, sofrimento...e isso não tem nada a ver com Fatalities

Mortal Kombat 3 foi portado para vários consoles na época, muitos lembram das versões para arcade, Super Nintendo, Mega Drive ou até PlayStation, que marcaram época no gênero de luta. Porém, existe uma versão obscura, exclusiva do Brasil, que ficou conhecida mais pela curiosidade histórica do que pela qualidade, Mortal Kombat 3 de Master System.

O Master System já estava no fim de sua vida útil em meados dos anos 90, mas no Brasil ainda resistia graças ao trabalho da Tec Toy, que buscava manter o console relevante com adaptações ousadas. A base dessa versão veio do Game Gear, portátil da Sega, que já possuía limitações técnicas significativas. A Tec Toy simplesmente trouxe essa versão para o Master System, o que resultou em um jogo que, mesmo na época, parecia um verdadeiro “remendo técnico”.

Gráficos: limitados ao extremo

Os gráficos são extremamente pobres, mesmo considerando os padrões do Master System. Os personagens são minúsculos, pouco detalhados e mal animados. O cenário, muitas vezes, parece apenas uma massa de pixels borrados, sem transmitir a atmosfera sombria e violenta típica da franquia. O impacto visual de “Mortal Kombat”, que era um dos maiores atrativos nos arcades, se perdeu quase que por completo nessa versão.

Os Sprites dos personagens podem até enganar em primeiro  momento, mas a quantidade de animações e quadros são severamente limitados, impactando não só na fluidez, mas também na jogabilidade.

Som: efeitos sofríveis

O áudio segue o mesmo padrão dos gráficos: decepcionante. As músicas estão praticamente ausentes ou se resumem a ruídos abafados e repetitivos, enquanto os efeitos sonoros são genéricos e mal reproduzidos. Nada lembra os icônicos gritos, impactos ou mesmo o narrador marcante da franquia. É um som que não empolga e só reforça a sensação de um produto feito às pressas.

Jogabilidade: praticamente injogável

Se os gráficos e o som já deixam a desejar, a jogabilidade transforma Mortal Kombat 3 de Master System em uma experiência frustrante. Os controles são duros, pouco responsivos e as colisões de golpes simplesmente não funcionam como deveriam. Executar movimentos especiais é quase impossível, e as lutas acabam se resumindo a apertar botões de forma aleatória. A sensação é de estar lutando contra o próprio jogo, e não contra o adversário.

Lançamento exclusivo no Brasil

Curiosamente, essa versão jamais saiu fora do Brasil. A Tec Toy, sempre criativa em suas adaptações, acreditava que o público brasileiro ainda poderia se interessar por grandes franquias mesmo em um console ultrapassado. De fato, a exclusividade transformou Mortal Kombat 3 de Master System em um item de coleção, mas nunca em um bom jogo.

Veredito

Mortal Kombat 3 para Master System é um caso curioso na história dos videogames: um título que existe mais por insistência e paixão de uma empresa local em manter um console vivo do que pela real viabilidade técnica. Hoje, ele é lembrado como uma peça rara e até “exótica” da biblioteca do Master System, mas como jogo de luta, falha em todos os aspectos, gráficos, som e, principalmente, jogabilidade.

Não recomendamos a jogatina, a não ser que você tenha alguma curiosidade e queira conhecer o game.

Stunt Race FX – SNES

Em 1994, a Nintendo e a Argonaut Software resolveram ousar trazendo Stunt Race FX, um título que chamou atenção justamente por ser um dos primeiros a explorar o Super FX Chip, responsável por gerar gráficos poligonais em 3D no console.

Gráficos e o uso do Super FX

Na época, ver carros poligonais rodando no SNES era algo impressionante. O Super FX Chip foi a mesma tecnologia que impulsionou Star Fox, e em Stunt Race FX ele deu vida a pistas sinuosas, cenários em 3D e veículos com designs simpáticos, quase caricatos. Apesar da inovação, o preço pago foi alto: o jogo sofria com um FPS bastante baixo, resultando em movimentos lentos e um pouco truncados. Ainda assim, para os olhos dos anos 90, era fascinante ver o console da Nintendo renderizando corridas em 3D.

Som e Trilha Sonora

O áudio segue o padrão de qualidade do SNES, com trilhas animadas e efeitos sonoros marcantes. O ronco dos motores soa cartunesco, condizente com o estilo mais divertido do jogo, e a trilha sonora ajuda a manter a atmosfera leve. Embora não seja tão memorável quanto outras trilhas clássicas do console, cumpre bem o papel de acompanhar as corridas.

Jogabilidade

A jogabilidade de Stunt Race FX é, ao mesmo tempo, seu ponto de destaque e limitação. O controle dos veículos é divertido, com cada um possuindo características próprias de velocidade, aceleração e resistência. Além das corridas tradicionais, há modos extras, como desafios de obstáculos e contrarrelógio, que adicionam variedade à experiência.

Porém, o baixo desempenho gráfico impacta diretamente na jogabilidade. O framerate reduzido prejudica a sensação de velocidade, deixando o jogo menos fluido do que concorrentes em 2D, como F-Zero ou Super Mario Kart. Ainda assim, para quem jogou na época, a novidade de estar no controle de carros em um ambiente 3D compensava essa limitação.

Veredito

Stunt Race FX pode não ter envelhecido tão bem devido ao seu baixo FPS e à evolução dos jogos de corrida 3D nos anos seguintes. No entanto, é um marco importante na história do SNES, mostrando até onde a Nintendo conseguiu levar o hardware com a ajuda do Super FX Chip.

Para colecionadores e fãs de retro games, é um título que vale a pena revisitar, seja pela ousadia técnica ou pela nostalgia de um tempo em que o 3D ainda era um terreno experimental nos consoles.